王家卫用精明的生意人头脑呵护着自己的艺术理念

在这样的大环境下，王家卫电影的崛起，显得有些异类，晃动的镜头，半遮掩式的构图，不见了宏大的叙事，只留下一串串看似琐碎，却意味深长的细节，这些极度个人化的表达，被人们理解为对生活高度抽象后的真实，引发广泛共鸣。1990年，第二次当导演的王家卫，就一举拿下香港金像奖，和台湾金马奖的最佳导演。然而《阿飞正传》的票房，却是惨败，上映12天就被迫下滑，3900万投资，只收回975万票房，传说投资人邓光荣，当时急火攻心住进了医院，而凭此片跻身一线导演的王家卫，则于1992年自立门户，创立泽东公司。

王家卫：大家都说，这个导演拍电影，好像是不管老板死活，我们就自己成立了一个电影公司，因为那个老板是我，所以我肯定是管我自己死活的，是不是？

解说：泽东公司开拍的，第一部电影是《东邪西毒》，这部后来被内地影迷，奉为经典的电影，依旧没能收回投资，但《东邪西毒》开拍几个月后，王家卫请来香港另一位导演刘镇伟，拍摄搞笑贺岁片《东成西就》，续用《东邪西毒》的原班人马，以及故事蓝本，《东成西就》只拍了十多天，却最终大卖两千二百万票房。

解说：1998年，王家卫凭借《春光乍泄》，夺得嘎纳电影节最佳导演，欧美艺术片市场从此刮起了王家卫风潮，1999年，《花样年华》在全球，拿下九千三百万港币票房，其中78%来自海外，2005年的《2046》，一亿五千万港币的票房收益中，海外市场更高达到百分之九十二。

王家卫：你拍的时候，你应该要知道，你这个电影的市场在哪里，你的观众在哪里，拍电影不是你自己的一个人的艺术表达。

解说：艺术与商业理想和现实，王家卫，用精明的生意人头脑呵护着自己的艺术理念，2009年4月又有消息传出，王家卫已亲赴渖阳，力邀内地笑星赵本山加盟他的下一部电影，而香港，有人比王家卫走得更远，更彻底地抛离本土商业片市场，1997年，注定要写入华语电影史的《香港制造》悄悄上映，当年的香港金像奖和台湾金马奖，更齐齐把「最佳导演」，授予了执导该片的陈果。

陈果（香港电影导演）：很多人到今天还是认为，他突然间想拍一部电影，可能是很幸运，但是他们不知道，《香港制造》的背后，我有很多不满的一种，如果讲严重是控诉，或者我讲对这个工业，或者对这个社会有一些说法。

解说：《香港制造》全部起用非职业演员，190万的票房，在普通商业片来说，也许是场灾难，但《香港制造》的成本，却只有五十万，堪称投资最低的香港电影，世纪末的香港，在陈果的手里，有着游戏般的轻飘，又仿佛要被窒息般地沉重，贯穿影片的绝望，让人依稀看到银幕后一个郁郁不得志的导演。

陈果（香港电影导演）：你这么多年没拍，你积累了很多你的不满，或者对工业也好，对任何事情都好，然后慢慢地又结合了当年的一些气氛，比如九七，很多人移民，很多人对前景，到底是怎么样？当年的香港人，还算是比较旁徨的。

解说：《香港制造》与陈果后来拍摄的两部电影，并称「九七三步曲」，影片中隐喻无处不在，虚实相映。

陈果（香港电影导演）：香港本身，就是一个移民城市，很多人这么辛辛苦苦，从内地移民过来这边，啊他到了今天，他又要走的时候，很多人其实不想走，但是又怕。

解说：拍过九七三步曲，陈果又将镜头转向，香港的另一个边缘群体，开始筹拍妓女三步曲，但《榴槤飘飘》和，《香港有个荷里活》上映后，他却停下了独立制片的脚步，回到了主流的商业电影道路上。

陈果（香港电影导演）：我非常清楚，我们的观众的层面非常少，只是电影节的一群，现在很多电影界的，独立电影市场真的很不好，市场真的不好，所以拍完了《人民公厕》之后，我已经暂时不想拍，中国很难出现电影大师，就是这个意思，因为我们太为现实而活了。

2000年的《卧虎藏龙》后 华语电影迎来大片时代

解说：2000年，投资一亿两千万港币的，《卧虎藏龙》，集两岸三地的力量，成为第一个获得奥斯卡，最佳外语片的华语电影，此后几年，华语电影迎来大片时代，几乎动辄就是，过几亿元的大投资，大阵仗。

张艺谋：李安的《卧虎藏龙》，当时就带动一个很大的潮流，国际市场就很看好这一类电影，所以我去拍这个电影，我们老板就告诉我，哎你要不要李连杰，要不要张曼玉、梁朝伟，就这样一弄一弄就大了。

解说：然而让人困惑的是，在这些华语大片，轻松拿下上几亿元票房同时，观众的不满，指责甚至漫骂声也层出不穷。

张艺谋：我们有意识的去做商业电影才几年，我们很稚嫩，我们还在学习，那距离是很大的，那当然得骂，谁在这位置上当导演都得挨骂，我们的主流商业电影，那一定需要交很多学费，一定需要扛得住这个骂声，扛得住这个责难声，去锻炼，尤其是年青的导演。

梁文道：2007年李安导演的《色戒》，去参加奥斯卡金像奖的，最佳外语片，但是他的资格被取消了，为什么呢，因为原来他是想代表台湾参赛，可是问题是这部电影的整个制作班底里面，台湾人所占的位置跟比例都有问题，都不够，那么从这个例子，我们就可以看得出来，今天我们有越来越多的电影，原来是用这样的模式来制造的，就是一个很彻底的，一个两岸三地的合作，那么这样的一个合作，当然能够把三个地方现有的人才的效用，发挥到最大的极限，而且呢，台湾跟香港最近几年的，电影市场都不太好，大家都非常盼望能够打进大陆市场，那里太过庞大了，可是问题是，这又会不会回来，要求大家限制了一些创作上的自由，比如说有些地方要删减，有些地方要改拍呢，这就要我们好好观察下去了。

解说：2004年12月，陆川凭借《可可西里》从台湾捧回了金马奖，最佳剧情片的奖杯，成为1996年，《阳光灿烂的日子》之后，第二部获此殊荣的内地电影。

台湾金马奖，是华语影坛创立最早的奖项，自1962年设立以来，就超越本土面向全球华语世界，但是冷战时代的金马奖，也不可避免地打上了，意识形态的烙印，前30届的金马奖，从来不见内地电影人的身影，1985年李行执导的，《汪洋中的一条船》，经由香港发行进入内地，成为1949年后，第一部在大陆公映的台湾电影，该片在大陆引起哄动，片中的男主角秦汉，还被内地观众票选为，百花奖最佳男主角候选人。1990年，身为金马奖主席的李行接到邀请，前往北京参加研讨会，但时值两岸对峙刚刚解冻，出发前，李行思量再三。

李行（台湾电影导演）：那个时候我还想做党官呢，我说我一来就不行，后来我父亲我大哥警告我，他说你在乎大陆的十亿人口，你还是在乎这个两千多万台湾的人口，那边肯定你，邀请你去，你不去，噢，一语惊醒梦中人。

解说：从北京回来后，李行开始争取内地电影人到台湾，几经周折，1992年，他终于在台北迎来了谢晋、黄健中和赵丽蓉一行，1996年，全部内地班底的《阳光灿烂的日子》，由香港的电影公司投资，囊括了金马奖，最佳剧情片、最佳导演、，最佳男主角等6大奖项，此后，金马奖名单上，常会看到出演港台电影的内地影人，2004年获得最佳剧情片的，《可可西里》，虽有来自美国的投资，但也可算是金马奖历史上，血统最纯正的内地电影。反观香港影坛，虽然第一部中港合作的，《少林寺》，在1981年获得了空前成功，但香港影人却夹在大陆与台湾之间左右为难，在1949年后的四十年里，港台影坛早已水乳交融，但香港影人若进军大陆，就意味着放弃台湾。1983年，26岁的梁家辉，凭借中港合作的《垂帘听政》，成为香港金像奖历史上最年轻的影帝，但却也因此被台湾封杀，在香港电影最繁荣的时候，陷入了事业低潮。