凤凰卫视《我的中国心》2009年5月9日节目《啸马悲歌 一洗万古凡马空—徐悲鸿》

曾子墨：九十年前的这个春天，五四新文化运动蓬勃兴起。中国现代美术的奠基人徐悲鸿先生，就是在这一年负笈西洋，求取西方的绘画技法，以期改造和振兴中国美术。时至今日，徐悲鸿的绘画主张仍在中国的美术界产生着重要的影响。更为可贵的是，徐先生不是一个躲进小楼的书斋画家，在忧患重重、动荡不安的年代，他用作品传递着一个艺术家的良知，用行动表达着与国家风雨同舟的炙热情怀。如今，先生留存于世的一幅幅作品，再次引领我们回到那个风起云涌的年代，怀想从那个年代走出的一代美术宗师徐悲鸿先生。

解说：这是徐悲鸿的父亲画的一幅《课子图》，它是少年徐悲鸿生活的写照。在父亲的引领下，徐悲鸿十几岁就学会了山水花鸟的基本技法。

解说：辛亥革命以后，欧洲文艺复兴时期的艺术作品大量涌入中国，带来中西文化上的冲撞。受这种环境的影响，徐悲鸿开始思索中国绘画的发展与方向。那么，一个乡野少年是如何在日后成长为美术界一代宗师的呢？

解说：1918年，23岁的徐悲鸿带着康有为的推荐信来到北平，找到当时的教育总长傅增湘，寻求公派留学的机会。傅增湘看到徐悲鸿的画很是赏识，当即应允条件成熟时派他出国深造。但当时欧洲战事还未结束，徐悲鸿只能留在北平等待。

解说：这一时期，北平文艺界名士云集，思想活跃，新文化运动正在兴起，《新青年》等进步刊物正在对旧思潮不遗余力地抨击否定，提倡“白话文”，提倡民主、科学。经人举荐，徐悲鸿被提倡美学教育、求贤若渴的蔡元培聘请为北大画法研究会的导师。在一场学术讨论中，徐悲鸿大胆地提出了对中国画的看法。他说：“中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明，理无退化。独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步”。这一论述在当时的美术界掀起轩然大波。

侯一民：中国画家里边在当时，有他这种主张的人并不多，反对他的人大多数是受这些满清的皇室这种影响，在艺术上是比较的以当时在，当时中国比较正统的这种观念为主，以临摹、因袭，比较保守。你偷偷改也行，他不行，他这个嘴也不闲着。

徐庆平：所以他受到的攻击也很多。所以他曾经在自己的家里面画室里面，挂了一幅对联，这副对联是用泰山经石峪的字，那个大字所拼起来的，从取下来拼起来的，这幅对联是“独持偏见，一意孤行”，就是他对自己的艺术理念，艺术理想他是绝没有任何妥协的。是非常坚决的。

解说：中国绘画走过盛唐，一度在世界上享有独一无二的地位。然而发展至清代，却只能看到画派纷呈，创作已如水流花谢，走到了颓废的边缘。

徐庆平：我父亲曾经说过，他说如果在那个时候，你去举办一个展览会，或者参观一个展览会，你会看到那个展览会上的百分之九十三他说的很具体，都是八股山水。就是没有任何创造性的，完全是模仿古代的某某画家的这一笔，某某画家的那一笔，自己不能有任何创造的这种山水，没有任何真气，没有创造，没有真气，没有真情实感，没有画家的对所处环境的感受，这种绘画那是走到穷途末路了。在这种情况下，他非常清楚的看到，中国绘画的这种衰落。

解说：要借鉴西方绘画改造中国画，徐悲鸿坚定的要选择这样一条路。然而他却听到了第一批留学欧洲的名单中没有自己。徐悲鸿年轻气盛，竟然写信言词激烈的顶撞起当时的北洋政府教育总长——傅增湘。

徐庆平：信里的意思大概就是说，我只知道商人或者别的人会说话不算数的，没有想到一个大学问家也会这样。很不客气了。

解说：傅增湘思想开明，力主教育救国。看到求学心切的徐悲鸿的指责，虽有不快，但还是秉公办事，把徐悲鸿列入第二批赴法留学的名单中。

解说：一个立志改革中国绘画的年轻人，终于如愿以偿走出国门，来到了大师云集的巴黎。看到伦勃朗、鲁本斯、米勒等大师的原作，徐悲鸿震撼了。跟随什么样的流派，选择什么样的导师才能实现自己的抱负呢？

徐庆平：他说他到了欧洲，他去了一个月，没有画画，他就到博物馆里面去看，仔细的去研究西方绘画有哪些画是大师之作，是了不得的，是中国应该吸取学习的，而中国学什么东西是中国急需的。

解说：经过一番中西绘画优缺点的认真比较，徐悲鸿认为中国画家关在书斋，不关心现实这一点，急需改变。因此，他没有追随潮流，被当时最摩登、最活跃的印象派、野兽派等流派所迷惑，而是选中了在当时几乎被其他流派所淹没的写实派。他考入巴黎国立高等美术学院，选中了写实派导师弗拉孟。