顾恺之的作品对於我们的图像记忆很重要，我们现在能够比较认真的介绍一下的,一个是《洛神赋》图卷。这幅画确实在中国美术史上非常重要。曹操当时在进攻的时候曾经获得过一个美女甄氏，他觉得应该给自己的某一个儿子，后来他就给了曹丕。那曹植太喜欢甄氏了，但是这个喜欢自己的嫂嫂总不太对，就是心里边就暗藏着。但是这个甄氏由于一个冤屈的一件事情也郁郁寡欢后来死了，以后那个曹植就更想念了。而曹丕又很奇怪的把甄氏的一个枕头送给了曹。这个里边的具体的情节很好玩，那个曹植碰到这个枕头那就是神色恍惚，神色恍惚以后他就写了那个《洛神赋》。本来他写的那个赋还有甄氏的名字，叫《感甄赋》就这样，然后觉得对曹家的后代们不好，后来就改成《洛神赋》。因为它里边讲的内容是洛神，他借着甄氏来想洛神，因为写到甄氏就不好了，你写到洛神你可以很开阔了，洛水之女神吗，这问题就不大了。

这样一个带有故事性的深情的一首诗变成一幅画将会怎么样？在这一点上我说顾恺之是非常了不起。长卷当中出现了很多次曹植和甄氏相遇的场景，不是出现一个甄氏，也不是出现一个曹植。曹植不仅是进了画幅，而且和甄氏一次一次相距，就像电影蒙太奇一样，就这个片子一次次一次次的重合在一起，在不同的场合，在地上，在天上，在船上，相见的时候总保持距离。而且这个画很好玩，你眼睛一看就知道曹植是个贵族诗人，带有一种矜持，目光是专著，但是很悲凉。那个洛神呢，是她的眼睛也是表持着一种关切和无奈，一次次都是这样的，一次次都是这样的镜头。这是一个非常大胆的画法，我们一般的画法往往取第一度的一个视像，不是三维，不是二维，就是一维，来取这么一个方框的图景。我们只是选择的权利，选择哪一天，选择一个什么情景把他的眼神把他的情景画上去。但顾恺之觉得任何一个场景都不够说明曹植对甄氏的千思万想，所以他就画了这么多一个一个重新组合，这就成了中国画里边的一个典范之作。

这个典范之作告诉大家，就是从一开始，中国的绘画就不是以写实为主的，他不仅是写意的，而且这个意可以流荡的，这个意可以重叠的，可以拼接的。这个遗憾的是我们后来的很多后期画家，再也没有顾恺之这样的大胆，这样的创新，我们的有很多画在结构上显得平庸了。可能在画法上超过顾恺之，但是在结构上可就没有他那么大胆，那么让人感到可爱，我们总是还是一个场景，一组人物，往往是这样了，很难同样的人物组接在一个画面里。既然是梦中的感觉，我为什么不能够让它重叠反复和组接呢。这是顾凯之的高明之处。

写意人物画 中国前期美术史的主流

顾恺之另外一幅画是《女史箴》图卷。《女史箴》本来是西晋的一个诗人张华写了一首诗，他是有一点讽刺当时女性的一种行为规范，举了很多很多的故事，这个顾恺之把它画出来了。比如有一个女人为了能够使丈夫不要去打猎，她就就是几年不吃野味。这是女人的一种典范了。然后还有女人的典范就是和男人一起出去的时候，熊来了，自己用身体去阻挡熊，和熊搏斗而保护了皇帝。