解说：1974年，张仃从河北劳改农场回到北京，在香山樱桃沟一间农民废弃的屋子里住下来疗伤养病，一本小册页成了他那时的至宝。

夫人：黄宾虹的一个很小的册页，他老看那个册页。

王鲁湘：那个册页全是焦墨，一共画了17幅小作品，就是手掌这么大。

夫人：这东西本来应该被红卫兵都要抄走的东西，斗他的时候，他就装在他那个毛氏干部服的口袋里，外表看上去像一个《毛主席语录》，像毛泽东的语录似的，所以人家以为他装了一本语录呢，给保存下没被抄走，他住在香山养病的时候就拿出来看，全部的是墨，焦墨画的小幅画，他看着这个画由于受了红海洋的刺激，那么他看着这个纯焦墨的呢，越看沉静下来了，心里。

王鲁湘：心就静下来了。

夫人：心里静下来，在这里求得了宁静求得了安慰，而且他认为，焦墨还有潜力。

王鲁湘：对，古人还没有把它发挥到极至。

夫人：古人只是一种技法，并没有形成一个画种啊，因此他就要把它，用它，纯粹用它来做大画，能不能成为一个画种呢？

解说：对于中国画的革新，张仃早在1954年时就与李可染一并身体力行，到江南进行了中国水墨画的写生，打破了自明清以来山水画只以观照方式创作的局限。然而此次对焦墨画的革新，远不像上次那么简单。

夫人：研讨会上有的专家，绘画理论家就说，他是向极限挑战，因为焦墨它水分很少，你要画出黑白灰的层次来是很难很难，水墨可以用水破，对不对，焦墨不能用那么多的水，你怎么能画出无数的灰调子来呢，是很难很难的。

王鲁湘：而且最主要的是他要画出一种很清爽的感觉。

夫人：对。

王鲁湘：现在很多的一些学焦墨的，他一旦想有中间层次的时候，它就变得乌突突的了，那种精神劲就没有了。

夫人：对，而且那层次很简单，黑白一种灰，他这个要无数种层次，从最浅到最深的，这样这个焦墨是很难出现这个的，它不是用水可以破的，而且它每一笔都像写字，像写书法，不能是我写了我再来描一描改一改，一笔下来就得成功，就定型了，就成功了，你想一幅画多少笔啊，都得成功，所以就是人家说他走钢丝，说他是向极限挑战。

解说：让国人看惯了水墨和彩墨的眼睛接受焦墨，适应并欣赏这种黝黑入碳、行笔艰涩的绘画，如果没有相当的审美勇气，张仃不可能一意孤行。对于焦墨山水的创作，他亦不顾年迈的身体，坚持每次都深入山川。

夫人：他对于自然那种敬畏心理，我都没法用语言来说，他每一次写生去，他就催着人要赶快收拾东西赶快走，赶快到自然里去，朝圣去，你还那么慢。

王鲁湘：对，他到自然中去，每次他都说朝圣去。

夫人：朝圣去。即便到了山水里，不激动也不画，要自己很激动才画。

王鲁湘：就是很危险的地方，他都到那个地方去，他不意识到夫人：对，他忘我了，所以没有年轻人跟着，随时的注意他这一点，还是有危险。

解说：张仃第一次用焦墨描绘大山是到北京

西郊的房山十渡。此后，他又远赴广西、四川、江西、新疆、甘肃等等多地写生。凡是中国有山的地方，无不遍布了张仃的脚印与墨迹。

夫人：他很重视这个人文的东西，他说，要是一个山水与人没关系我不欣赏，喜欢画普普通通的老百姓，生活的环境，那种环境就是感觉到，多少代人，克服了多少的艰难，像画山西的院子，叫做《磨砺》。

王鲁湘：画湘西一个院子叫《劲秋》。

夫人：《劲秋》，画那些，就是人很艰难的生存下来，但是呢这就是很温馨的家园，所以他往往到那个山里看见老百姓院子，老想自己也在这个山里。

王鲁湘：住下来。

夫人：住下来。

王鲁湘：对，所以你看到晚年，他终于在北京西边，还是属于太行山的余脉的一个山窝里头，搞了一个这样的院子。

夫人：他把他住宅叫“大鸟窝”，而且那些关心他的年轻人当年说，那你在这交通不便，你病了我们怎么办啊，我们给你另外找一个交通方便的地方吧，你有病了好去看病啊，他说不，这再交通艰难我也要住这，这是山里啊。

王鲁湘：一辈子喜欢山。

夫人：一辈子喜欢。

王鲁湘：最后还是住在了山里头。

夫人：对对对。

先生是非常自尊的，他生前一再说不要遗体告别，他也从不参加别人的遗体告别，哪怕是至亲好友。他希望每个人留在这个世间的永恒形象是在工作着的状态。他自己就是一个工作的楷模。从15岁进关参加抗日救亡的左翼美术活动，一直到去年9月20日写完澳门回归10周年的书法躺下不起，他几乎无一日不在工作。他留下的最后一张照片，也是在画册上签字时全神贯注的神情。这个永不知疲倦，永远忘我工作的艺术劳动者走了，身后是一大片被耕耘过的长长田垄，穿过一个世纪的历史风云。