拉努：跟赞助商谈，跟大众谈。我首先觉得我们不停的讲了一年，我们2005年和整个2006年都在做这件事，我们让人做方案，相互了解。幸运的是很多人信任我们，相信我们的目标，愿意和我们合作，找出解决那些债务的办法，再给我们一个机会。我们理事会太了不起了，他们真的在财务上支持我们。这样就非常简单了。还有那些被请回舞团的人们的奉献和支持，真的很令人吃惊。于是我们开始构筑我们表演的基础。在2006年开始的时候，我们还没有一个年度计划，我们都不清楚下一步会怎么样。但是年底的时候，我们有了一个国际初演的计划，一个纽约演出季的计划，还有新作品的计划。我们真的把舞团转变到了持续发展的轨道上，我们有了震撼性的艺术作品。人们更有兴趣听我们说了。

解说：摆脱了财政赤字，拉努和珍妮特更有信心绘制舞团的未来蓝图。这次能完成玛莎·葛兰姆遗愿的时空之旅，也是她们打乱自己的演出部署，推掉了其他演出才得以成行的。她们来到中国之前做过哪些精心的准备？北京给她们留下怎样难以磨灭的印象？

解说：在大师辞世17年之后，她的舞团终于登上了中国的舞台，完成了玛莎·葛兰姆的生前夙愿。当大剧院工作人员将一只冒着热气的火鸡端到艺术总监珍妮特面前时，她的脸上洋溢着惊喜和感动。

周瑛琦：这是你们第一次真正的来到中国大陆，来之前你们做了什么准备？

珍妮特：我们安排了两个很特别的节目。我们好几次都想来中国，因为我们看到伴随着奥运的动力，这种新的交流正在发生。我们都听说过中国这个国家，觉得我们应该到那儿去，我们应该带着玛莎·葛兰姆的作品到中国去。因为中国在这个层面上和全人类是相通的，我们也有这种21世纪美国的表达方式，因为玛莎·葛兰姆牵涉我们的政治、思想中的东西，在我们的作品中都有体现，这是一个带来美国的情感和历史的很好的方式，同时艺术在深层次上是相通的。

所以我们和国家表演艺术中心创作了两个，我们以前从没这么安排的特别节目，一个代表了玛莎·葛兰姆对神话传说的兴趣，她的作品吸取了很多希腊神话的灵感，另外一个是关于美国的先锋思想和艺术的，有点那种作为一个年轻国家的性格、有点冒险和好动。我认为这两个节目带给中国很多关于美国的信息，同时观众也很接受。

解说：珍妮特在抵达北京的当晚，便风尘仆仆地来到北京大学，为热爱现代舞的学生传授玛莎·葛兰姆特有的舞蹈技巧，解答同学们学习舞蹈时遇到的问题。珍妮特用自身的言行，传递着大师玛莎·葛兰姆的舞蹈理念。

周瑛琦：在中国的传统思维中讲究口传心授，这是他们在任何艺术中的信条，一般是师傅传徒弟，徒弟再传自己的徒弟，这是传统艺术的方式，甚至在手工业和其他的领域也是。

珍妮特：对，舞蹈就是这样传下来的。但是学习舞蹈非常难，不像音乐家可以通过电影和乐谱来学习音乐。特别是玛莎·葛兰姆，剧院没有尽力保存这些，既对新的观众很有震撼力又能真实反应它的传统的东西，我们只好把那些舞蹈的原创人员请回来，教下一代，这是一个美妙的混合。

解说：舞团的成员在台上一丝不苟的排练，严肃的表情，舒展的肢体，都在向我们展示着玛莎·葛兰姆的舞蹈精髓。成功的演出让团长拉努对中国市场充满期待，她甚至已经在筹划舞团的再次访华。

周瑛琦：中国市场对你们有多重要？

拉努：我们发现非常令人兴奋。这只是我们第一次到北京，我们曾经去过一次台湾，但从没有到过中国大陆，当然更没有到过首都。我们计划会再来，我们希望2010年带着《克来天奈斯拖》和一个新节目再来中国。我认为这是一个令人兴奋的市场，而且中国对我来说有一种非常好的情绪，中国好像十分敬重那些把中华民族带到今天这个成功时期的东西，同时也非常期待面向未来。

周瑛琦：玛莎·葛兰姆在去世之后，有一个她口述的自传终于出版了，叫做《血的记忆》。看这本书的朋友跟她的观众、舞蹈界的观众朋友们一样，看法非常地两极化。有些人认为她文字跟她的舞蹈一样的具有诗意、具有天才的这个成分，或者是说她这个智慧结晶，她的思想，多得我抄都抄不完。但是也有人说她这个里面自我意识太强了，她的那种高傲、孤僻的感觉受不了。所以，其实看她的舞蹈也一样有这样的感觉。

但是我们要劝大家，其实看她的任何作品，我们不一定要欣赏在眼前的那个东西，但是我们一定要欣赏她背后的这种精神。最后我们从玛莎·葛兰姆的长长的一生当中，96岁她去世的时候，学到一点就是，最后她虽然当时来到这个世界是带着一种想要改革、改造它、甚至跟它愤怒的要这个进行对抗的这么样的心情，到最后她的心情相对来说就变得非常地平和了。我们要学习她，最后是带着一种自嘲、甚至一点幽默感的方式去看待这个世界，包容这个世界。