香江风流 风水大师的粤剧梦：戏剧是最可爱的情人

王鲁湘：其实您这三十年的这一种命理和易学，包括帮人做堪舆、风水，其实您了解了人生的百态。

李居明：对。

王鲁湘：这个中间，很多家族的这个命运，包括人物的故事，其实您收集了很多的素材等于是。

李居明：主要是因为这个原因，才能写三十个戏，你知道现在写三十个戏，不是普通的三十个戏，每一个戏里面要看到观众流泪，然后观众看我的戏的时间，要全部有新的故事，不能再用旧的故事了。

王鲁湘：是的。李先生，为什么我们剧场舞台边上要敬这个华光大帝呢？

李居明：京剧就是供奉唐玄宗，因为唐玄宗他是音乐家。

王鲁湘：对。

李居明：所以变成他是梨园祖师。

王鲁湘：梨园祖师嘛。

李居明：我们广东人，就是相信华光大帝，就是华光祖师，所以我在租这个新光的时间，业主是天主教徒，他要求我们能不能不放，但是我说这个是中国古文化，民间传统，不是宗教，民间传统。

王鲁湘：对。

李居明：所以我们还是坚持放了，所以他说你放就放吧，这样子我就战胜了业主的要求，结果我们还是放，当然心里面就是有一种信念，有一个守护神，好像演出的时间是比较顺利一点，这个神坛一放之后，一放之后现在是七年了，我觉得这个中国古文化的一个民间信仰，我们还是要尊重的。

王鲁湘：要尊重，对。

解说：敬鬼神，意味着有所敬畏，有敬畏才有底线，不会任意妄为，但鬼神的世界是神秘且充满想象力的，里面有无数的故事等待被挖掘，李居明恰好就是讲这种故事的高手。在他的几十出大戏里，神佛鬼怪、才子佳人、奸相良臣，哪怕是人们熟知的历史人物，李居明也会演绎出新奇的故事来。这些精彩的故事，把老观众重新拉回到新光，也吸引新观众走进新光。新光戏院对于香港粤剧而言，是一个特殊的存在，在上世纪七十年代，最有名的粤剧红伶都曾经在这里演出过，它是名副其实的“粤剧殿堂”。这幅歌鬘嬉舞、盛世和声对联，有声色，也有气势，说的是有粤剧演出的地方，就是盛世，这应该是香港人对于粤剧情感的极致表达。

李居明：只要你是老倌，你没有搭过新光戏院的舞台，你就不算老倌。

王鲁湘：不算老倌啦。

李居明：不是很厉害了。那么那段时间，我爸爸每天晚上都坐在这里看戏。

王鲁湘：哦。

李居明：他走之前，还是坐在这个戏院里面看戏，所以变成每次我来，我都感觉我爸爸是坐在这里看戏，这个感情是非常深厚，他一个笑话，就他每个月来这里看戏，等于在这里交租，他买票就等于在交租金一样。

王鲁湘：对。

李居明：每一天晚上都坐在这里看戏，所以他的记忆力特别好，演员演到错在哪里了，你歌词漏了哪一句了，他都写一张纸条，然后走的时间，叫那个票房送给那个老倌给他看，他今天晚上漏了哪几句的台词，我爸爸就是一个这样子的人。他通常就是坐在这边的，第一个位置。

王鲁湘：一个好位置。

李居明：所以我现在每一次坐在这里，都会怀念，我的父亲当年也是坐在新光戏院看戏，但是他不知道，他走了之后的十到二十年之后，他的儿子拥有这座戏院，这个也是他不知道的事情，清明节去拜他的时间就告诉他，你有没有去新光戏院看戏呢。

王鲁湘：对。

问渠那得清如许 内地艺术家和年轻观众是活水 

解说：说到粤剧编剧，我们不得不提到一个重要人物，一代粤剧宗师唐涤生，唐涤生被称为鬼才，他在生前的二十年里创作了四百四十多个剧本，让人叹为观止。唐涤生的戏好看，是因为他把电影艺术与文学都融入到了粤剧编剧中，这极大增强了粤剧的观赏性，但在唐涤生之后，极少有好剧本出现，观众看的都是唐涤生的戏，时间久了，戏也变成古董，粤剧要存活，要有生气，必须要有新的东西给观众看，其实这不仅仅是粤剧，所有的传统戏剧都面临这样的问题。

而李居明的新戏所以受到欢迎和追捧，就是因为其中加入了电影、电视和舞台艺术的包装手段，因此，他的新戏不仅故事吸引人，舞台呈现也同样抓人眼球。

王鲁湘：您一再想要让年轻的观众进剧院，来看新的粤剧，要争取年轻人对这个传统文化的这样一种新的喜爱。

李居明：对。

王鲁湘：那么您在您的尝试中间，您是从哪几个方面来考虑到，给粤剧注入一种新的内容和新的形式？

李居明：现在在戏剧这个事业里面，最难是做编剧，大家都知道，编剧是最难的，譬如说我要写孔明，我就喜欢写他的太太，所以写阿丑的故事，在我的粤剧里面很卖钱，他们喜欢看孔明之外，看看他的老婆是怎么样的，所以我的《三国志》里面有阿丑的出现，就是孔明的太太出现，然后她就去扮庞统，然后去叫曹操，去搞一个连环船，我要创作到，在《三国演义》里面，没有庞统这个人真实出现，原来他是孔明的太太，扮的一个角色，你就在我的剧本里面，就会看到很多这些很有创意，古灵精怪的一些东西，但是你看的时间就会觉得很过瘾，然后慢慢就堕入他们的爱情故事。

解说：既使投身粤剧编剧，李居明也没有完全放下本行，在他看来，香港需要大量北方水，以增加运势，因此，他希望有更多内地的艺术家来香港交流，在新光演出。而李居明第一部粤剧《蝶海情僧》的成功，恰恰意外地拉近了香港粤剧界与内地戏剧界的距离，《蝶海情僧》先后被改编成京剧和越剧分别公演，同样也非常受欢迎，因为有着这样的交流，李居明才知道京剧大师梅葆玖、尚长荣、叶少兰、粤剧大师茅威涛等人都曾经在新光登台，从而被香港观众认识。原来新光承载着的集体记忆，不仅仅是香港人的，还有内地艺术家的。这让李居明做好粤剧，做好新光的决心更加笃定。

李居明：以前可能我搞过电影，我搞过话剧，所以我比较喜欢抓戏来做，就是不要令观众闷，不行的，他们要到戏院里面就要追剧情，。

王鲁湘：要剧情推动。

李居明：推动，不能沉闷，而且一定要好看，看完之后觉得有意思，里面言之有物。

王鲁湘：对。

李居明：所以我一直就觉得拼命写，因为唐涤生他本身就是我的师公，他是在粤剧最风光的时间，写了四百个剧本。

王鲁湘：哦。

李居明：四百个剧本，四百个剧本是一生，人啊，就是写几十年。那么我六年写了三十个剧本，比较来讲，不够他多了，但是要留下来，五十年后，还有人记得你的，唐涤生只有四个戏，那么我希望五十年后，我也有四个戏留下来，所以现在是不断写，不断写，希望越写越好，希望观众越来越年轻，因为需要年轻观众能够进剧院里面，我们的戏剧才有生命，我们的粤剧才能继续传下去。

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