卑南族音乐人吴昊恩：耗时十年传承部落文化

    核心内容： 吴昊恩表示，当时我们学习到一些很传统非常并不容易听到的歌曲，就自己慢慢录、剪接、成为一张CD，用手写告诉大家这里面有什么，自己能做的就是让这件事情流通。自己应该算是个管道，让大家因为这个管道而认识更多不一样的音乐，吴昊恩唱着不同族群的歌有不同的表现方式，先不要在意唱什么，如果听者真的有感觉，那它背后其实每个歌曲都有它自己的来源跟力量。

    

    艾楚怡：各位好，欢迎大家《与梦想同行》，原住民族随着现代化城市化的过程演进，生活方式逐渐地改变，文化濒临消失的状况在很多地方都存在，而一些在城市中长大的原住民青年，当他们开始产生我是谁，自己文化的根是什么的追问时，返回部落寻找答案，成为了一些人的选择。台湾的卑南族音乐人吴昊恩就是其中之一，十七、八岁就到台北打拼追梦，远离了故乡台东的高山、海洋，城市并没有给昊恩的音乐创作带来太多的灵感，20岁出头他加入了一个致力于采集、传承原住民乐舞的艺术团体“原舞者”，那时候团员们一有时间就要到部落中去向耆老讨教，昊恩也借此得以有机会回到自己的部落，去认真地了解那些和他的生命盘根错节生长在一起，却一直被他忽略没有理解的部落文化，卑南族没有自己的文字，音乐成为了部落历史文化等诸多信息传承的重要载体。

    

    吴昊恩（卑南族音乐人）：这些歌以我当时的年纪不太有人能够唱，那几乎都是大我四、五十岁以上的人，他们才会吟唱的歌，因为它并不是很容易听的歌，我就把当时我们学习到的一些很传统非常并不容易听到的歌曲，我就自己慢慢录，把它收集，剪接，成为一张CD，我就用一对一的烧录机一张一张烧，一张一张烧，然后再用手写告诉大家这里面有什么，大概烧了五、六十份，我就拿回去发，可以的话帮我一起烧录，因为这是公共财产，我能做的就是让这件事情流通。

    

    艾楚怡：每年到了卑南族传统庆典大猎祭的时候昊恩都会约他的同学、朋友一起排演这些古调，然后刻录更多的CD分发出去，他做了十几年，从最初部落里只有两三个人会唱，到后来越来越多的年轻人都能够了解这些古调的旋律、词义，甚至还可以和部落耆老对上几句歌了。

    

    吴昊恩：那老人家听到年轻人在放这些歌就唉？谁？谁在唱？开始有好多故事，我跟你说这首歌以前是我们在放牛的时候我们会特别唱，这是我想念我爸爸妈妈的时候我会想要唱，所以造就了两代之间又有一个老话题，但是是新观念可以沟通连结在一起，老人家不会讲CD是什么，他们就会讲说你们那个圆圆的录音带可以给我一个吗？很可爱就这样子时间一过就十年，所以变得我们现在年轻人很会唱，40岁到60岁中间的人，反而还略逊一筹，看到我们阿公他们觉得骄傲，自己的孩子在唱我们的歌，顺便骂我们的爸爸，你看看你们不好好学，我应该算是个管道，让大家因为我这个管道而认识更多不一样的音乐，我唱着不同族群的歌有不同的表现方式，先不要在意我唱什么，如果你真是有感觉，那它背后其实每个歌曲都有它自己的来源跟力量。