中央芭蕾舞团建团五十年历史上，呈现了无数精彩绝伦的剧目作品。如果说他们如繁星般装点了中国芭蕾艺术的天空，那么《天鹅湖》无疑是启明星一般的存在，对于中国芭蕾来说，《天鹅湖》是梦开始的地方。没有任何基础的北京舞蹈学校在四年之内，以惊人的成长速度，成功排演出世界上最著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，创造了世界芭蕾史上的奇迹，而后更在苏联专家的影响下，创造出号称"中国版《天鹅湖》"的《鱼美人》，开启了中国芭蕾的民族化进程。而1964年契合时代环境诞生的《红色娘子军》，更是把刀枪皮鞭搬上舞台，挑战了西方的程序，让舞剧的主角从天鹅公主变成了女奴战士，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，对芭蕾舞这一西方艺术进行了革命性的民话化改造。从此，绑着腿的芭蕾女演员形象开始深入人心。而舞剧的背后，芭蕾舞伶们的冷暖人生传奇，也随着"文革"的到来和这出舞剧的传播普及轮番上演。

凤凰卫视12月3日《凤凰大视野》以下为文字实录：

周瑛琦：从1903年，晚清贵族裕容龄从法兰西归国算起，芭蕾艺术登陆中国已经有100多年的时间，从宫廷深处鲜为人知的技艺，到十里洋场富家千金的消遣，从文艺界先锋人士的先锋举措，到国家政府自上而下的扶持项目，直到1954年的北京舞蹈学校成立。中国芭蕾才迈入正轨。如同巴黎歌剧院芭蕾舞团有《吉塞尔》，俄罗斯基洛夫芭蕾舞团有《海盗》，世界知名的芭蕾舞团都拥有自己的看家剧目，而《天鹅湖》则是每个想要站稳脚跟的芭蕾舞团，都无法避开的经典剧目。

解说：芭蕾舞剧《天鹅湖》，拥有160多个不同的版本，是全世界演出场次最多、观众人数最多、影响范围最广的一部芭蕾舞剧。在许多观众心目中，《天鹅湖》即芭蕾，芭蕾就是《天鹅湖》。对于年轻的中国芭蕾来说，从1954年北京舞蹈学校成立起，《天鹅湖》就是一个梦。

李承祥（原中央芭蕾舞剧团团长）：那时候别人觉得不可能的，比如说我们1955年，那个莫斯科音乐学院，那个著名的编导，波尔米斯基来舞蹈学校参观，就说起排《天鹅湖》，他说可能十年吧，你们一定能演。

解说：但是仅仅过了3年，在周恩来总理的建议下，另外一位前苏联专家古雪夫开始着手中国版《天鹅湖》的排练。起初连戴爱莲都对此表示反对。

吴静姝（原中央芭蕾舞团演员），一般外国成立剧团以后，它也不是马上就能演《天鹅湖》的，总是由小到大。

李承祥：按正常来讲，一个中专舞蹈学校，你要能演《天鹅湖》不可能的。

解说：仅就女主角而言，《天鹅湖》对于当时的中国芭蕾来说，就是一个不可能完成的任务。担任女主角的演员，不仅要能同时演绎柔情的奥杰塔和妖艳的奥吉莉亚，还要有高超的舞技。黑天鹅著名的32圈挥鞭转，要求在极小的范围内不间断地完成，这对所有芭蕾舞者，都是一个巨大的挑战。

白淑湘（原中央芭蕾舞团主要演员）：这个动作为什么说要它难呢？因为要能跳它一个需要很好的定力，必须要在原地跳，立起来转。不能移动地方太大，还需要一定的耐力，还需要一定的力度。

孙学敬（原中央芭蕾舞团副团长）：这个女主角她如果把《天鹅湖》演下来，其他的戏她都没有问题，这个是开蒙、启蒙、打基础。

解说：1958年古雪夫指定年仅18岁的白淑湘为《天鹅湖》的女主角，为了练习32圈挥鞭转，白淑湘用椅子把自己围了起来，每次练完鞋里都沾满了血，腿被椅子磕伤更是常有的事。

李承祥：白淑湘当时我记得她是一边掉眼泪一边在转。

解说：此时排演《天鹅湖》，不仅对演员是个挑战，对服装、舞美等各个工种都是考验，服装设师李克瑜在此之前，从未接触过舞剧。初涉芭蕾舞剧的李克瑜认为，既然中国芭蕾的老师是前苏联，那么服装也不妨照着老师的版本学，没想到，此举却招来古雪夫的责备。

李克瑜（《天鹅湖》服装设计）：他就说，你怎么画的跟他一样，你不觉得害羞，我还替你难为情呢。

解说：除了样式，面料也是个大难题，天鹅白色的芭蕾裙，既要白又要轻还要挺。在当时，这样的面料不要说中国，连前苏联也没有，只能自己加工。

李克瑜：那个时候叫冷布、豆包布，把它剪成一层、一层的上头刷浆子。像那个料子，一到阴天下雨的时候，那裙子都塌下来了，赶紧演完了以后喷胶什么的，让它又立起来。逼着你去创新，逼着你要跟别人不一样。同时也哭了好多回，后来我老伴笑我说，这《天鹅湖》都是你哭出来的。

解说：1958年10月，倾北京舞蹈学校全校之力，排演的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，终于在北京公演。那是一个紧张而又兴奋的夜晚。

赵汝衡（原中央芭蕾舞团团长）：我记得那时候立不住脚尖，尽崴脚，在台上都崴脚。

李承祥：所以很多外国记者叫中国这简直是个奇迹。

解说：中国芭蕾用短短的4年，实现了第一个梦想。无论对于演员个人，还是整个剧团，这个梦幻般的开始，都有着划时代的现实意义。

孙学敬：这个戏所以说对演员，对方方面面的人的锻炼都很大。苏联专家是非常英明的，就是说用这个戏给我们建团。

解说：《天鹅湖》公演一年之后，古雪夫开始着手新剧的创作，这一次，他希望能够有所突破。作为当时中国芭蕾界举足轻重的人物，古雪夫的个人喜好，对中国芭蕾的发展起着之至关重要的作用。

李承祥：他有的时候也很激动，他还说现在西方芭蕾跳了三四百年了，老是那一套东西，可能中国要出现一点儿新的东西。

解说：中国芭蕾在一个外国人的带领下，开始了另一番寻梦。期冀借一出舞剧，寻到一个中国古典舞与西方芭蕾舞互为补充的体系，新剧定名为《鱼美人》，故事结构和人物设定，仿照《天鹅湖》。但是为体现中西结合的新精神，掺入了一些中国特色。

李承祥：咱们东北好多传说，人参他实际上是个小老头，他是活的嘛，不是挖人参你有时候还得找，找不着他还会跑了什么的，所以把这个也吸收进去，就出现了在戏里头的，一种善良的人参老人的形象。那么还有一个猎人，也是中国传统的，那么反面的就叫山妖。

解说：《鱼美人》的舞蹈语汇，也在芭蕾的基础上加入了中国舞蹈特有的身段，韵律和造型，女主角陈爱莲在学校时，学的就是民族舞而非芭蕾舞。

李承祥：它的特点就是大量地运用了中国的民族，民间古典舞蹈，甚至于包括少数民族的，彝族的什么各种民族舞蹈，他觉得我们太保守了，只要是需要就用上。

解说：中国元素在服装设计上，体现得更为突出。

李克瑜：这里边比如有一个珊瑚舞，海里边的。我就用了那个，把那个中国的，既然是中国的嘛，我就把中国的凤冠给它弄上了。有一个节目是24个鱼美人，我都把中国的水袖用了，我没有两个袖子都用，因为便于舞蹈，就一个袖子，有些水袖可以飘动，对她跳舞有帮助。

解说：1959年10月底，《鱼美人》正式公演，尽管被认为是仿照《天鹅湖》这个“葫芦”画出的“瓢”，但《鱼美人》还是迈出了中国芭蕾民族化的第一步。

李承祥：这个虽然不像《红色娘子军》那样的完全是一个全面的，芭蕾舞的一种移植，但是它是一个开头，一个实验。

解说：作为实验，《鱼美人》的故事还显粗糙，中国风格还浮于表象，直到《红色娘子军》问世，芭蕾的艺术原则和民族的文化心理，才寻求到较为贴切的结合。