周瑛琦：从1971年5月份一个下午的电话开始，杨春霞的一生就改变了。一直到1976年十月份全部的样板戏停排、停演，这么短短的五年五个月当中，改变了她的一生。她曾经说过《杜鹃山》把我从人间拉上了天堂，然后又把我从天堂拉回了人间，让我尝遍了人间所有的酸甜苦辣。

解说：作为全国标版的样板戏，无论是在舞台设计方面还是在武打表演动作上面，都有着严格的要求，一板一眼都不能有丝毫的偏差。现在的复排样板戏，在人力和物力的限制下，却很难做到这一点。不单单是场景和道具效果的缺乏，由于年轻的演员们都没有经历过那样一个年代，要想从中体会那种感觉也十分困难。

常建忠：我觉得困难在哪呢，因为刘山丽和陈俊杰1997年都排过，而这些年轻的孩子没有，没有见过，有的是没有见过。

周瑛琦：你说的是二十几岁的

常建忠：二十几岁孩子，而且现代戏跟传统戏不一样，他们没有这个转变过程。像我们当初，就是1964年以后，我们转变也很困难，举手投足都不知道怎么站了，现代戏，上场都不知道怎么站着。因为以前都是八字步。

周瑛琦：本来挺优雅的一个人，一站到舞台上不知道怎么办了。

常建忠：不知道怎么站，他有一个过程。另外以前我们都要去体验生活，上部队、工厂、农村，体验生活。为了演工农兵的戏，我们排《海港》就上海港、去扛包去，我们到部队打枪、野营，我们都去过。他们没有这个过程。

解说：作为经历过那个年代的人，舞台监督常建忠自然对样板戏有着深刻的体会。学传统戏出身的他，也曾在过去出演过样板戏《杜鹃山》，为了深入角色，不单要体验生活，更要入京，进行统一的学习。

常建忠：那时候是普及样板戏，全国十年十个戏嘛，在北京办学习班，全国的专业团体都到北京来学习。那时候叫样板团《杜鹃山》剧组的给中国京剧院的辅导，全国的各个剧团的学这戏的，到那儿去观摩、去看。

解说：相对于别人而言，常建忠要幸运得多，与他相熟的同学是样板戏的正角，于是他便有了比别人优越的条件去学习样板戏。

常建忠：我记得我当时买了一西瓜，就买一西瓜，1975年，我就上他家，我说大哥，找您学戏来了。他说没事，没事。然后还请我吃顿饭在家，吃完饭给我说戏。因为这个你光看，不见得记得那么清楚。一下记不住，你脚底下走几步。

解说：演出动作复杂，还要融入感情，并且哪怕只是一个简单的动作都不能有丝毫的错误。这样的演出要求，为演员们带来了极大的压力。而且身处那样一个年代，演员们并不能把全部的心思都投入到演出当中去。周围的政治环境，也为他们带来了许多无形的压力。

常建忠：其实那个时代确实压力大，据了解这个《杜鹃山》他们排了十年，演员也好、主创人员，晚上连着夜赶这个唱腔、编排，很消耗的。而且它那会儿叫样板团，就是北京京剧团这剧组，凡是排那十个也好，八个样板戏都叫样板团，样板团待遇不错。但是它的管理又特别严，有些苛刻。以前我们知道这么一个，就是演出之前要开战前会，要集中思想、提出要求，演出完了以后要开战后会，全国都要学这个经验。还得开会，就是总结哪儿错了。如果你要态度不好，确实是如果念错词了，自己要检查。如果你确实是破坏了，或者说太自由化了也好，是不认真了，那就马上给你搁到。这剧组就不要你了，就送到干校去劳动去了。这个很严重、很严格的。所以说当时我们虽然在广州，全国都要学习样板团的经验。

红色年代中的样板戏《杜鹃山》给观众和戏曲人留下了不可磨灭的影响。紧张的政治压力，令这个特殊时期的艺术作品在十年间为众多参与者，带来了浮浮沉沉的经历。当时红极一时的样板戏主将们，在之后的岁月将何去何从？现在复排的青年演员们如何学习样板戏？又为何要冒着骨折的危险去演绎新版样板戏？

周瑛琦：在样板戏的年代，我们可以说那是一花独放、百花凋零。对于艺术界来说那是死气沉沉的，可是也有人说你看样板戏、红色经典，你放到现在，国家大剧院的舞台上面，2009年，二十一世纪，百花齐放的年代，它依然发光发亮，仍然有它的市场。确实这个是一个非常特殊的一件事情，有人说它是一个年代的奇迹，甚至有人说它是一个世纪京剧的经典。

解说：导演和演员们的大胆改良让整场戏真实感极强。了能够更好的表现《杜鹃山》的震撼效果，加入了很多制作精美真实的道具，以及融入了很多声光电的效果。在回顾经典的同时，也给了观众不同的视觉感受。

周瑛琦：听着样板戏长大的陈俊杰是武生。所以当他听说有这么一个要复排《杜鹃山》等等一系列红色经典的时候，他非常兴奋，把自己第一次推荐给领导说我就要演雷刚这个角色。因为雷刚对于武生来说是有很好的发挥，虽然不像1970年代当时他们排《杜鹃山》的时候，演员们还要下乡体验生活，很辛苦，吃尽苦头，但是一样在舞台上面，他们仍然面对着很多很多的挑战，从体力上、技艺上、技术上，各方面都要有达到一个极高的境界。我们来听听看他的故事，他是如何在演完三场之后竟然掉了12斤。

周瑛琦：这次大剧院要演出了，他们是提早告诉你的。

陈俊杰：提前好几个月，好几个月以前就跟我说过，说我们年前在大剧院有三场《杜鹃山》，准备准备。演《杜鹃山》，我有几个意外和几个收获。一个意外演了三场《杜鹃山》我瘦了12斤，一场四斤汗，不含糊的。

解说：吸引他如此投入的，便是红色经典的特殊魅力。为了演好这出戏，除了要付出许多努力之外，甚至还要冒着一些骨折的危险。但这份努力也让这部剧目，增加了更久的生命力。

陈俊杰：《杜鹃山》太难了，《杜鹃山》比《红灯记》还要难上几倍，飞人，在音乐当中必须人得飞过去。我们飞不好，就把人手指头飞折了，用那个绳勒的，那么粗的绳子从高处、三层楼这么高，悠下来悠上去，三四个连着。所以说演《杜鹃山》，大家付出的劳动啊，是老戏的三倍到四倍，人员要多出几十个人来。

解说：不仅仅是武打效果和表演形式上难度大、场面精彩，《杜鹃山》在剧情的安排上也十分有看点，人物之间的矛盾以及心理刻画，在演员的把握之下，将故事的发展在第五场推向了紧张的高潮。

为了让第五场更能引起观众的情绪，刘山丽一遍遍的进行着排练，体会着其中的韵调和气息的把握。在这份认真的态度和作用下，在现场演出时，一声声高腔引来了观众阵阵的掌声。

周瑛琦：那在1997年之前，你接触这样一种类型的京剧之前，你是没有这方面的训练？

刘山丽：1997年之前，就说的京剧院排的那个《沙家浜》也是恢复老戏经典《沙家浜》，也是第一次接触，是在1995年，1995年我们是先演的是片段，片段是等于是《智斗》《奔袭》《聚歼》三场戏。后来1996年的时候，就是恢复的全出，完了再后来是这个《杜鹃山》。

陈俊杰：样板戏的创造，那是聚集了全国的精英、名人名家，创造出一个动作，一个小的眼神都是经过千锤百炼的，你没有资格、你更没有能力去改，你凭什么改，说我加动作这是你的了，这不可能。京剧不是说动一个动作、变一个眼神京剧就进步了，不是这个情况。

周瑛琦：这句话让我联想到许多的画面，在我的脑海里面萦绕了很长时间。我相信《杜鹃山》这部剧还是会继续地演下去，让人们永远铭记一个时代。透过这部剧，看清楚人性中的善与恶、黑与白、光芒与黑暗。