吕思清档案

籍贯：山东青岛

出生年月：1969年11月

4岁开始拉琴，6岁被中央音乐学院破格录取，17岁获帕格尼尼小提琴大赛金奖，现任北京交响乐团特邀独奏、香港拿索斯音乐中心小提琴系主任。

周瑛琦：各位好，欢迎收看《国家大剧院·零距离》。今天我们要看到的是国家大剧院迎来了第一次有华人小提琴家的专场演奏会，那这个就是由吕思清来担当男主角了。今天我们就访问这位小提琴家。从小到大可以用两个字形容他的人生，那就是“传奇”。他自己也感觉非常的传奇。但是你认识他本人的时候你会发现，这位天才儿童其实跟你我他没有什么太大的区别，非常平易近人的一位音乐家。那我们就来听听看他为什么会从山东青岛，一路走到世界各地的大舞台上。

解说：为了能将这次独奏音乐会完美的呈现给现场观众，吕思清与乐队进行了精心的排练，认真的排练也让晚上的演出取得了极大的成功。

周瑛琦：请吕思清来评价一下首次有华人小提琴家进入国家大剧院进行独奏晚会，昨天晚上自己满意自己的历史性的演出吗？

吕思清：应该是挺满意的，我觉得大剧院跟我来说已经成为一个像老朋友一样，因为从大剧院的开幕音乐会就邀请我来参加，然后之后又多次回到大剧院来举办音乐会。独奏会我觉得还是意义不太一样，因为它要展示演奏家的这种艺术的水准，包括对曲目的掌握就更多一些，而且就是要求更高一些。那当然因为昨天这个《四季》也很特别，因为是无指挥的，就是我边拉边指挥这个乐团，所以我觉得需要的一些精力或者一些体力，可能比我光是单纯的拉好像更多一点点。

周瑛琦：但是总体你后来也没有删减。

吕思清：没有没有，那当然没有，而且整体的效果非常好。观众也非常热情、也非常热烈。这个演奏完了以后大家还是非常热情。特别是我加演完了第一首曲子《查尔达什舞曲》，那些朋友说整个这个音乐厅都沸腾了、都疯狂了。就确实感觉非常好。

解说：演出中《梁祝》的演奏更是吕思清的得意之作。由于深受中国传统文化教育，他对这出爱情悲剧的理解十分深刻。无论是以散板夹杂着颤音的抗婚，还是滑奏、拨奏为主的化蝶，吕思清都演绎得淋漓尽致。

周瑛琦：那你奏《梁祝》的时候，就等于是你会有中、西各方面的所有的这些因素在里面。

吕思清：因为本身它就是中西结合的曲目，那它用小提琴来演奏这个曲子，它用西洋乐器演奏已经决定它是个中西结合的东西。所以我也觉得，其实很多东西也是共通的，中西文化当中，我觉得没什么区别。我觉得爱情、特别是爱情是个永恒的主题、永恒的旋律，在任何的艺术作品当中，不光是音乐，像电影、绘画、文学，它都是永恒的。所以其实大家都有一种认知、有一种共识。

所以我在国外演出的时候，我有的时候先不讲梁山伯与祝英台的故事给这些乐手们跟乐队的人，我首先我说这是一个爱情的悲剧，就是你们的罗米欧与朱丽叶，他们马上就很明白了。但是我说我们中国人更唯美、更有对美好的爱情的一种憧憬和一种歌颂，所以我们有一个是你们没有的，是我们有一个化蝶，我们在死亡之后、在最为悲伤之后，我们有着化蝶，有两只蝴蝶慢慢的从坟墓当中飞出来，自由翱翔在这种爱情的这空间。我说我们中国人是很有这个美好的这个向往的。所以他们一听说美得不得了，所以演奏起来就特别有感觉。

吕思清的音乐天才路

解说：青岛甘肃路27号的那幢老朽并且拥挤的二层小楼，是吕思清儿时最清晰的记忆。两间加起来不足30平米的房间里住着6口之家，用木板在走廊中隔出的厨房中飘出的只是土豆、白菜之类的清香，但音乐和歌声却让这个清贫之家充满了快乐。

吕思清：那时候我叔叔在昆明，他就是每年夏天都回来看我奶奶。他也是狂热的小提琴爱好者，但是属于那种很刻苦但是天分不高，不是我说他，他自己说天分不高的。所以一天到晚就在这拉琴，但是进步很慢。他当时就是拉一个曲子就是《流浪者之歌》，我现在拉的也很多，萨拉萨蒂的，就整天拉整天拉，然后我就整天听。然后就是我听得很熟了其实，然后有一天我们家里吃饭呢，我就突然好玩，我就抓起桌子上的筷子，就一手拿一个筷子，然后就开始做着拉琴的这个动作，然后口里就哼哼这个《流浪者之歌》。哼哼了一大段，大家觉得很惊奇，怎么这么小就可以就背出来这么难的这个曲子。

后来到我三岁多的时候，像我两个哥哥练琴，他们音没拉准或者什么地方错了，我都知道我都告诉他们，等于他们半个老师。所以这个我三岁半的时候就跟我父亲说我想学。我父亲当时这个去拜访了一些老师，问问。后来这些老师说三岁半太小了，因为这个手还太软，然后胳膊也不够长，所以再等等，四岁半我开始学的。从此就走上了这个音乐的这个道路。

解说：在叔叔的琴音熏陶之下，小小年纪的吕思清对学琴产生了浓厚的兴趣，缠着父亲要学习小提琴。而父亲则认为学音乐要先学会做人，因而常常在小思清的口袋中放一些格言警句，教诲他如何做一个正直的人。在日常的生活中他也注重锻炼他的意志。

周瑛琦：透过音乐能学做人？ 

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