胡琴“帕格尼尼”要创“快乐二胡”

因为陈军对于艺术的坚持和不懈的追求，获得了观众的认可和肯定，但是现在摆在他面前的道路却是更加的难以选择，更加艰难了，因为陈军认为作为一个器乐演奏家，演奏别人的作品总是有那么一点缺乏底气，只有用自己原创的作品说话才能够去延续自己的创作艺术生命。陈军在几经蜇伏之后不断的研究二胡演奏的技巧，同时他更希望的是创造一条属于自己的有风格的道路。

记者：你看你还当过好多的音乐制作人？

陈军：对，拍过电影，音乐制作人是因为没有取代你二胡的专业，（但是感觉）不一样，怎么说呢？它有些行当吧，就是说，很主流，所以很快就会感觉，让你感觉你好像很重要。反过头来，像我从小追求的二胡这个行业，它是比较偏的，本身受关注点就不够。可是我又觉得我跟它可能有一种宿命，我认为我很需要它在关键的时候给我一种机会，它也很需要我，我要赋予它一个新的概念，就是快乐二胡。我觉得它有时候会给我一种暗示。

记者：可是我觉得二胡给人的感觉其实是很大程度上是悲的。

陈军：对，因为那个独特的弦拉出的调子就是。

记者：二胡发展到今天，当然它有快乐，有节奏，但是很容易营造出来那种悲怆的感觉。

陈军：对，其实建国以后开始发掘阿炳，刘天华，其实到现在也不过60多年的一个历史，在这个之前阿炳的曲子，刘天华的曲子，他们都比较靠近悲切，因为可能跟当时特定的历史社会环境（有关），可是我是觉得这个乐器它不单单是这么简单的表现力，它有更丰富的拓展空间，我不去重复这种卑怯的这个东西，我是希望让它快乐起来，让它更有一种发展活力。

记者：那你是在这方面觉得自己有天分吗？

陈军：我知道一个小提琴演奏家克莱斯勒，他在一九零几年的时候，他初期的时候就写过一个中国作品，叫《花鼓》，他以一个完全外国人的概念创作了一个中国的作品，就是很有那种中国的那种元素在里面。其实我们作为一个中国人就是也可以写外国曲子，因为也去那儿了，你受到的这种，算是采风吧，是一样的。你去阿根廷采风或者你去河南采风概念实际是一样的。我那次去阿根廷，大晚上十点半的时候去看探戈的表演，最后一场，彻底让我服了，舞蹈可以演奏，就是跳成这样，跳成跟音乐一样，看傻掉了，看到12点多钟走回来的路上脑子里就蒙掉了，所以买了很多皮亚佐拉的音乐回来听，突然发现确实很到位，所以就想写一个这样的东西，那个曲子叫《舞秋》。

陈军：所以我就觉得，二胡也可以写外国曲子，并不见得非要拿一个外国成品用二胡来演奏。我们现在，我对外国的一个理解，或者东方人对西方的一个理解，可以通过我的概念写出一个外国曲子来，所以我觉得在这个方面我也就是做了一个实验，我觉得还不错，就是我所有拿出来的曲子我认为还可以，还比较适合二胡，所以我坚守这个位置，我也是希望能够发挥我在二胡上的强项。

坚守的陈军，用自己独特的理解诠释着二胡的演奏，这份事业的执着不仅令他登上了世界最顶级的舞台，也被公认为是胡琴上的帕格尼尼，无论是父辈的旗帜，还是自己的使命，他都已经很好的去完成，不知不觉当中，二胡已经融入了陈军的整个生命。

陈军：在我在离开部队之前，我希望能够有一个非常辉煌的或者风风光光的句号。我觉得这三十年里我把所有能够给予部队文艺战线的，应该是无愧的付出了，所以，即使离开了以后我也会觉得这几十年里面，虽然这个阵地缩的越来越小，但是也算是尽了力了，能尽力就可以了。

记者：民乐有可能恢复到曾经有的繁荣局面吗？

陈军：中华文化一定会再次复兴的，这是一定的！就跟西方文化曾经有过那种大面积的复兴一样，中华文化是一定会复兴的。我这个行业是作为这个中国文化中的一个枝杈，随着大的文化的复兴，它一定会有一个崭新的形态出现出来。