彭浩翔：拍电影追求感动的故事 并不是简单的IP和流量

核心提要：香港电影导演彭浩翔认为，电影里内地元素的变化与经济发展息息相关。彭浩翔说拍电影他追求感动的故事，感动自己进而感动观众，而不是简单的IP和流量，与其猜观众喜欢什么电影，不如先找到感动自己的好故事，并且用自己擅长的方法讲出来。

“光影二十年”第6集：香港导演眼里的内地变迁

主持人：今年4月电影《志明与春娇》系列第三部《春娇救志明》上映，两个青年男女的爱情故事，从2010年延续到了2017年。而20多年前另外一对青年男女的悲欢离合在电影《甜蜜蜜》里也持续了十年，这段时间香港电影对内地的呈现方式发生了改变，也折射出电影导演对于内地认识的思考和变化，让我们一起走进今天的光影二十年。

解说：岁月更迭，故事里的悲欢离合见证风雨彩虹；光影流动，内地香港携手再创华语电影辉煌，与您一同走进光影二十年。

1996年，电影《甜蜜蜜》公映，李翘哼着歌坐在黎小军自行车后座上的画面，给了爱情一种甜蜜的表达，也深深烙印到观众的记忆里。而在这个美好背后，是两个从内地来香港打拼的年轻人，为了留在香港付出的艰辛努力。

陈可辛（香港电影导演）：就两个天涯沦落人的爱情故事，然后在一个小地方，来到一个移民的大城市，里面的东西，只不过当时在香港就用了两个内地人的身份，也尽量不把他们脸谱化，不把他们变成一个固定的族群。

解说：陈可辛坦言每个年代的内地人在香港都有不同的标签，香港本身就是一个移民城市，从阿灿到表叔、表姐，内地人在以前的香港电影里大多是社会底层的小人物。李翘和黎小军，从内地到香港面对的也是巨大的文化和经济的差异，从20世纪90年代中期开始，华人市场对华语电影需求改变，香港电影走向衰落，而内地市场逐渐打开并逐步发展起来。

陈可辛：那个时候（内地）的电影院都集中在一线城市，而且能够真的去电影院看电影的人，都是教育水平很高的，甚至比香港看电影的观众对电影的娱乐的那个概念，都不太一样。其实对电影反而在这儿，观众要挖得更深，我常说来这里很多时候开始不只是为了市场，不只是为了钱，其实很多时候，还是为了一种拍电影的满足感。

男：我拍电影只有一个目的就是要拍好电影，不管是哪里的资金、哪里的演员，只是为了达到这个目的一个过程。

解说：对陈可辛来讲电影不是梦工厂，而是一个引起观众情感共鸣的载体。于是有了《如果爱》的爱情故事，《中国合伙人》的创业故事和《亲爱的》里的寻子故事。在更多电影里内地逐渐从落后变成机遇。2012年电影《春娇与志明》上映，主人公张志明被前同事邀请到北京工作。

男：幸福的生活。

男：上来帮我忙吧。总比整天被外国人骑在头上好，考虑一下。

解说：导演彭浩翔认为电影里内地元素的变化与经济发展息息相关。

彭浩翔（香港电影导演）：经济发展这个变化是很正常的，因为每个城市一直（在变化），城市不是一个死的东西，它是有生命在的，它一直在变化。改革开放之后，它一直在发展，所以我觉得这种变化永远都会反映在不同的电影里面。

解说：在彭浩翔的电影里，北京有朝阳公园的相亲角，上海有时尚小资的咖啡馆，不是地标建筑，但故事发生的环境很自然，这些地方都是他用心寻找的城市特色，很接地气，彭浩翔说拍电影他追求感动的故事，感动自己进而感动观众，而不是简单的IP和流量，与其猜观众喜欢什么电影，不如先找到感动自己的好故事，并且用自己擅长的方法讲出来。追求与观众在情感上达成共识，这种电影在市场上往往也会认可。

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