陆川：《九层妖塔》没有盗墓 没有鬼的《鬼吹灯》

解说：然而在文艺片的路上，陆川不是第一个被击中，也不是第一个思考的，但是是比较快开始行动的，陆川之外第六代导演的商业试水之作多不成功，张元的《绿茶》、王小帅的《日照重庆》、王全安的《白鹿原》均未达预期，而像贾樟柯、娄烨等人，还是依旧坚持艺术，似乎还并未想要和普通大众能有更深的交流。

陆川：所以我有一段时间是把自己和跟《王的盛宴》这个回忆这个通道是关闭的，就让自己不去想这事，结果现在做完这个电影吧，就几乎所有的媒体都要先问《王的盛宴》对你，就感觉是哪儿疼戳哪儿，其实我会一直告诉自己就是要按照《王的盛宴》那样做电影的方式去对待下面的电影，这是首先肯定是这样，因为我觉得《王的盛宴》就是做电影态度并没有错，但是我也会提醒自己，《王的盛宴》给我最大的一个教义是，让我再次认知了中国的一个当下。

解说：中国的当下是什么，当下的周围娱乐大行其道，艺术看起来总是要经过娱乐的包装才有可能活着，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，一切文化内容都心甘情愿的成为娱乐的附庸。

陆川：就是《南京南京》和《王的盛宴》连续两部戏其实都让我真正的活回到了这个社会里，因为做电影实际上是一个，像是一个修禅的一个过程，就是你进到一个项目里，就像进到一个寺院里，他几乎是封闭环境，你能够接收到的信息全是你想获得的信息，是你已经主动筛选过的，然后自己去做分析，其实你就等于越看越深，你越看越深的过程中间，其实你离这个社会，离这个大众一个趣味就越来越远，就等于你在一个说中国话的地方，你说了这个爱斯基摩语，或者你说了一个什么特别小语种的一个东西，这是必须要说中国话，甚至你得说快板书的一个土壤，你得按照说快板书的这个方式，说相声的方式去说出你心里想说的一个真理，这个可能是比较适合在这个土壤上，在当下去跟大众交流，就是你必须选择好你的一个语言方式，和你的一套语法，你才能够真正的进入这个大众公众一个语言体系里面，而你选择的是一个，看上去就招人烦的一种法语，或者看上去招人烦的一个什么什么鸟语，这是什么鬼的一个语言。然后首先公众或者很多的，而且你知道这个这几年它实际上整个的一个思潮是反智的一个思潮。

解说：如果大众是反智的，那么导演是否也应该是反智的，如果反智是手段，陆川怎么选择？

许戈辉：但问题就是，如果你要是顺应了这个思潮的话，那和自己的内心那不是一个非常大的一个妥协。

陆川：因为我觉得有一句话叫嘻笑怒骂皆成文章，重要的是文章。

许戈辉：那岂不是就是给自己阿Q一下吗？

陆川：那倒不是，因为我觉得这时代在快速的变革，就是尤其我们这个影像的这个时代，它是个影像的时代，然后每个人其实电影工业已经把门槛降到了很低，然后最近几年就像刚才你提到的，就是很多很多年轻人出来拍电影，很多的这个跨行的人，这种现象带来的是对我们这一代从经典时期过来的这些导演一个冲击，这种冲击是现实，这种冲击就是在这种冲击下我们要想到，我们要怎么能够去保持我们依然能够去讲述的这个权利，这个真的是我们每个人都在思考，那么每个人思考的答案不同，它就会有不同的作品出来。

 所谓低俗 所谓加料

陆川：我觉得我心里可能有几个抽屉，一直以来我一直拉的是左上角的那抽屉，那抽屉上写着文艺，但是其实我还有右下角的抽屉，这抽屉里写的是低俗。

对，我是流水线上的一个寿司，现在正在被加各种料。

许戈辉：我知道你一直有寿司情结。

解说：这是《名人面对面》第三次采访陆川了，有人说在他的作品里能清楚看见他的抑郁、暴力和焦虑，而我们则从他这些年的言语间窥视到他的生生灭灭，拍摄《南京南京》的时候，他认为他背负所有人的命运。

陆川：我不仅仅为这支队伍找到归宿，我肯定要为他们中间的每一个人找到归宿。

解说：面对《王的盛宴》惨败的票房，他说“它让我几乎失去一切”，而现在他说“我觉得我回到了少年的状态”，套用他的新电影里的一句话，你看到的生不一定是生，你看到的灭也未必是灭。

陆川：因为电影在进入一个新的时期，就是你完全想抛弃这个市场规则已经不可以了。

许戈辉：而我们的电影人还往往在这个问题上在纠结，对吧，我们的这个电影评论者，像我们这些媒体也在不断的在纠结，要问陆川你这个怎么从文艺导演就转变成商业。

陆川：对对，因为其实没有人夺走你，没有人能够去夺走你的笔去写你心里的话，但大家可能这个所谓的商业操作只是说在你写作之前，你愿不愿意跟别人商量一句，或者说你写的是不是一定要用金笔，蘸金墨水然后在金纸上写，要不要花那么多钱，因为可能你这本书只能卖两册。

许戈辉：所以陆川作为一个曾经很文艺的一个导演，这个文艺情结和后边的商业操作会打架吗？

陆川：我觉得商业操作吧，其实它就相当于说你写字的时候，你得把背挺直，或者你在做作业的时候，脸不能趴在纸上，它要求有一个，商业操作就是要求有一个一套完全正规的一套姿势，其实跟你写作的内容还真没太大关系。

走上来点。我拍关系镜头是这么近吧，这么近他们俩肯定手握手，用这枪柄，你这个就太帅了，这是其他人，你这拿着磕完，枪上就一印，火蝠镶在上面了。

解说：陆川在圈内有“陆慢慢”的绰号，当导演13年才5部戏而已，因为拍片满，一部影片拍两三年都算短，但拍摄《九层妖塔》只用了一年时间，全年无休，商业电影不仅仅是一部电影，它也是为了追求一个回报和利润的项目。

陆川：所谓的商业是指的是周边分析的人多了，做铺垫的人多了，但是会不会被这些事影响是你自个的事，你愿意完全献上膝盖，说我就按照你的这个数据分析，今年市场喜欢crazy comedy，疯狂喜剧我就跟着你做，向清纯致敬，咱们做这些东西，那就做一批青春片，还是说你愿意去做你自己心里的梦。

许戈辉：也就是说在这部片子里事实上还在做着自己的梦。

陆川：你难道没有在这个电影里看到《南京南京》吗？

许戈辉：红犼。

陆川：因为有一个小孩儿，我提醒你啊有一个小孩说，导演我一看这电影就是《南京南京》，跟那一模一样，我说哪儿一样，你看那个红犼进镇不就是日本鬼子进南京城吗，他说完全一样，我说啊，你这么想，其实有道理。

许戈辉：就是连这个情节藏的连你自己都没这么去直接去。

陆川：不是，其实我拍的时候我心里想到了，就是包括那个拿枪打红犼，都特别像那个《南京南京》巷战那场，然后呢红犼在街上溜达就特别像《南京南京》那鬼子那个仪式，你剩下的这个趣味你会发现这种仪式感的东西就很像，你明白我的意思，其实你还是你，只是，对，我当时拍的时候，我知道这些有仪式感的东西它是有标识的。

解说：国庆节黄金周结束，《九层妖塔》票房过五亿，有人说资深文艺青年陆川转型成功，可是陆川却说这不是转型这是另一个陆川。

陆川：我觉得我心里可能有几个抽屉，一直以来我拉的是左上角的那抽屉，那抽屉上写着文艺，但是其实我还有个右小角的抽屉，这抽屉里写的是低俗，就是我觉得，我觉得我心里应该一共有九歌抽屉，我我这次只是终于可以拉开这个这个抽屉了，我觉得。你了解的这个陆川是就是左上角抽屉的，但我确实底下还有好几个抽屉，是我喜欢动画片，然后我确实也很喜欢这种生物怪兽片，我会看很low的B类电影，就真的很low，就做的很烂很烂的怪物片儿，然后看的津津有味，然后一边儿骂什么玩意儿，但是还看的很有味道，因为我真的内心就是特好这个。

解说：陆川说他回到少年时代的状态，而那个少年不知能不能取悦当今的年轻人，但是对陆川而言，选择了一次勇敢。

陆川：我不是一个人在战斗，就是其实这里边的意思就是，我们这一批导演都是从那时代过来的，其实我们都在突围，我们在这个时代都在突围，我选择了用这种方式在突围，很多人在选择用那种方式，后来你看现在突然我们这拨人就是见面都亲了，其实在我们那个时代互相其实都。

许戈辉：挺不待见的是吗？

陆川：也不是待见，我估计背后就是可能互相都看不太上，但突然这个时代大家见面都亲了，为什么？到了这个时代我们的共同点还是要大于差异性的，就是我们内心的理想主义，我们对这个，对于社会问题的关注，对于我们一个电影的底线，人们的情怀，我们突然发现我们还是一拨人，我们说了归齐，长的不一样，可是我们到最后还是食草动物，可是这时代是一个食肉动物的时代，所以一帮食草动物一下就，哎呦原来都倍儿不愤儿，公羊公驴是吧，公马，但是现在发现我们都得扎堆。

许戈辉：抱团取暖。

陆川：抱团取暖，所以其实我想说我选择这个电影是我兴趣使然，但是你放一个大的环节你说你要去看这个事，我觉得我不是代表一个人在突围，我是这么想这个事，我不知道他们是不是这么想，也许他们觉得我已经是叛徒了，但是我是这么想这个事儿，所以你说票房，我觉得哪怕我说我只有四个亿，三个亿、两个亿的票房，我觉得我也算是走出来了，我就想说这二三四五六七八九，我觉得我没关系，走到哪儿我觉得我们都我算是走出这一步了，所以我就想说用这种方式来宽慰自己。

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