周瑛琦：毕尔巴鄂古根海姆博物馆颇让人称道的是，外层的这些钛金属板都是被一块块地拼接安装在结构复杂的钢架上的，这是怎么做到的呢？原来弗兰克o盖里一直娴熟地运用CATIA软件为他的建筑进行设计。CATIA软件是一套为空气动力学所使用的计算机软件，主要运用于航空、航天等领域，盖里正是借助它一步一步地将头脑中的想法变为现实。在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。为了解决北向逆光的问题，他聪明地将博物馆的上层处理成为向各个方向弯曲的双曲面，这样随着太阳光的不断变化，博物馆的外表就会产生变幻万千的光影效果。在南侧主入口处，盖里为解决高架桥与博物馆建筑冲突的问题，他将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成怀抱、涵纳之势，并通过高架桥，将这栋建筑旺盛的生命活力辐射到城市的深处，进而与城市融为一体，怎么样？够神奇吧？与奇美的外型相比较，它的室内设计，更是精彩！

解说：毕尔巴鄂古根海姆博物馆的室内设计极为精彩，整座建筑围绕着一个中心轴旋转成形，这个中心轴就是它那令人过目难忘的中庭。站在它的下面往上看，就会发现它的中庭设计打破了简单的几何秩序，有一种强悍的冲击力直透人心。它的各个曲面层迭起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，如行云流水般一泻千里。它的曲折走廊、透明电梯和楼梯等等通过这个中心轴把全部19个展厅连接起来，游人穿行其间显得宁静、自由和自在。如果再看仔细些，你会发现所有这些空间都透露出一种动态的曲线美。身处其中，人们很难保持心情平静，而是急于要参与艺术的洗礼和狂欢，这正是盖里想要得到的结果，他把自己的这些设计比喻为“将帽子扔向天空的那一声欢呼”。

弗兰克·盖里：我要表达未来和希望。它不同于过去的建筑，是属于新的建筑和新的表达。

解说：早在40多年以前，弗兰克·劳埃德·赖特FrankLloyd Wright因为给纽约的古根海姆博物馆设计了弧线形的展览区，而招致了某些艺术家们的不满，他们认为赖特过于强调了建筑的艺术性，这就叫做喧宾夺主，抢了艺术品应有的风头，他们甚至抵制将自己的作品挂在展厅里展出。有鉴于前辈的教训，弗兰克·盖里将毕尔巴鄂古根海姆博物馆内的展厅设计得简洁素静，他为这些艺术品们创造了一个安逸的栖所。

在这座博物馆里，盖里还专门为他的一位朋友，美国雕塑家理查德·塞拉Richard Serra设计了一个展室。在它的里面陈列了一个钢架雕成的大型作品，叫“扭转的椭圆”，实际上就是一个高约4米，钢铁制成的卷心迷宫，它鼓励参观者可以走进去，去感受头顶的天空和四周的铁壁，那种感觉就象进入一座封闭的宫殿，它是毕尔巴鄂古根海姆博物馆永久性的藏品。

周瑛琦：毫无疑问，毕尔巴鄂的古根海姆博物馆是设计界的一个成功范例，它的魅力征服了欧洲人，也给曾经晦暗的毕尔巴鄂城增添了光彩。在欧洲的另外一个国家，德国的黑佛德Herford市，这个城市的人知道这个消息也动心了，他们强烈要求请来大师弗兰克·盖里为他们也设计一座博物馆，希望能够借鉴毕尔巴鄂的成功经验，提升自己城市的声望。

解说：曲线、斜墙、波浪式房顶，这些都是盖里的设计特征，德国黑佛德市的玛塔MARTa博物馆也延续了大师的这一习惯手法。它是一家陈列艺术品、家具和布景的博物馆，属于古根海姆的小型后代建筑。Frank O Gehry在设计它的时候，更多考虑的是，如何让一个新的博物馆更加适应现有的城市环境。

弗兰克·盖里：该建筑的设计跟现成的城市规模必须相匹配。我用的是砖，因为本市所有公共建筑，像图书馆、市政厅等都用砖墙，博物馆也应被视为类似的建筑。但建筑造型是属于我的，是我和我的伙伴的造型，只是规模和外观要跟城市相匹配。

解说：玛塔博物馆耗资2800万欧元，它的开幕典礼成了黑佛德居民的公众庆祝日，虽然它的出位造型也引来了一小撮的争议之声，但仍有一半的居民跑来参观。他们被一些古怪的表演给吸引住了，像乔纳森·梅泽的艺术表演、其它行为艺术、经典现代艺术和装置艺术等等，都给他们带来了新奇的视觉刺激。休息厅是老建筑的一部分，盖里的实际建筑依偎在它的旁边，这是个靠玻璃加钢材结合采光的建筑，各展室都很华美，但弯曲的墙面曾让博物馆馆长非常担心。

詹·霍耶特：（玛塔博物馆馆长）我总为这些弯曲和倾斜的墙担心，美术作品怎么挂在上面？效果会怎样？我向来一直用平直的墙面，展室都是白色立方体，可是虽然这也是白色立方体，但它却跟动态结构及楼层房顶的光相结合了。

解说：事实证明霍耶特Hoet的担心是多余的，在玛塔博物馆的设计中，盖里依旧采用了他的制胜法宝CATIA软件，就像毕尔巴鄂的古根海姆博物馆一样，外层金属板都安装在复杂的钢架结构上，不仅坚固，而且也无形中被当作展品，吸引着更多的观众。

我们再回到毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，它里面正在展出一些摄影照片，其中不乏在国际艺术市场上引起轰动的青年艺术家的代表作。大幅的美国通俗艺术，包括罗伯特o罗申伯格Robert Rauschenberg、罗意？李肯斯坦Roy Lichtenstein、克雷？欧登堡Claes Oldenburg、安迪？渥荷Andy Warhol等等艺术家的优秀作品。

周瑛琦：毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，它的展示厅面积超过了一万平方米，除了个别地方开辟成一种私人的展室以外，其余的都用来安放雕塑、绘画等等。这些现代艺术品，它们由古根海姆设在纽约的总部运出，巡回各个连锁展馆进行展出。所以毕尔巴鄂当地人就调侃这家古根海姆博物馆，叫它是“艺术品的停车场”。

但是我告诉你，就在这个“停车场”的最上层，做有防晒保护层的地方，安放着几千幅20世纪的欧洲艺术巨作，比如米罗Miró、毕加索Picasso、坎丁斯基Kandinsky、凯尔希纳Kirchner等等大师们的作品。它们都是在二战期间，欧洲艺术家们遭受纳粹迫害时，逃亡美国到古根海姆博物馆寻求避难时所收藏的。所以在21世纪的今天，美国人把欧洲的经典艺术品送回老家来给欧洲人观赏，也算是对人类进步的一种贡献吧。

解说：蜂拥而至的参观人群数量之多超出了毕尔巴鄂市原先的估算，每年有超过200万的艺术爱好者来到毕尔巴鄂古根海姆博物馆，来看他们敬仰的艺术杰作和FrankO Gehry的建筑。

曾经一度，欧洲时尚人士的见面问候语，变成了这样一句话：“你去过毕尔巴鄂了吗？”毕尔巴鄂古根海姆博物馆的成功，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师，而最幸福的毕尔巴鄂人，也在这栋熠熠闪烁的建筑舞蹈中，渐渐淡忘了城市痛苦的过去，迎来更加明媚的未来。

（毕尔巴鄂博物馆馆长）胡安·伊格纳西奥：我对将来的展望是，作为现代艺术的中心，毕尔巴鄂市将成为全欧洲最重要的文化中心之一，这是建这个博物馆的目的。

弗兰克·盖里：我在毕尔巴鄂和在洛杉矶音乐厅，都有这个体会。只要你建了一座好建筑，你尊重人民的情感，投入使用后人们就会欣赏它。