窦文涛:其实现在说这个核心价值，大部分背后，还是个商业，比如说人们之所以认为香港电影已死，有人有这种论调，也就是说你六百万的人口，这个小的电影市场，光靠这个市场，而且北望神州，这个诱惑没人能够抵挡，就说明显的票房，多么大的利益在这里面，所以你的价值观上也必须是不是有所认同呢？

许鞍华:因为大家，我觉得除了非常少数的人，人家都是想拍一些戏，完了找生活，赚钱，那你跟大陆合拍也能做这个，你何必一定要拘泥于说，这是一个很有本土意识的香港片，以前本土意识就是因为它只有这个意识，它卖座，能找生活，我觉得问题是怎么样把这个东西做好，而不是想着一个这个身份的问题来拍戏，当然你要认识你的身份，可是我觉得不用拘泥于是不是一个香港的故事。

窦文涛:没有身份，也不是就活不下去，对吧？

许鞍华:而是这个身份变的。

马家辉:身份变这个很重要了，文涛我们想一下，我们倒过来，从香港的人眼光来看中国人的电影，像冯小刚，最近几年一些电影，我觉得好像没有中国身份的，我印象中的中国电影都讲很伟大的理想，讲什么爱国等等，可是我们看到冯小刚一些城市喜剧，比方说《非诚勿扰》等等，我觉得以前这种电影应该是由我们香港人来拍才对，怎么现在中国大陆也处理了很多城市的题材，说活在都市里面，男女什么，男欢女爱，或者说种种很有幽默感的题材，我觉得以前这种非常香港的嘛。后来除了冯小刚的电影，我也看了不少的内地的电影，都是处理的非常港味十足，香港味道，后来我注意到原来看他们幕后工作名单，很多编剧，什么导演都是香港去的，所以说从香港的角度来看，假如内地觉得港片变了，港片已死，我觉得中国片也变了嘛。

窦文涛:变得太大，比如说像是冯小刚的，他很多北方人的这种幽默，这也有文化因素，在香港好像大家不大能懂得笑，也是有个文化的差别，你看当年，脑子里这个港产片，所谓黄金时代的记忆，对于大陆人来讲，有时候对周星驰，比如说也存在误读，就当时他在香港怎么样。但是莫名其妙大陆的大学生突然间就觉得周星驰是文化偶像，所以有的香港影评人就在讲，说你周星驰之前，你们没有看过许冠文，就所谓这种无厘头，不是说周星驰石头里蹦出来的，它是有渊源。

再有一个我觉得大陆的这种印象，比如说当年最早我青春期，性萌动的时候，我记得我是看一个《三笑》港产片，是谁，给我一个小时候的性幻想对象，到后来呢，还有一个什么《巴士奇遇结良缘》，我们知道港裤，那时候我们高中生，就学香港的喇叭裤，绷着屁股，甚至男的穿高跟鞋，从那儿给我们带来的印象，到后来再看就是那个《英雄本色》，吴宇森、周润发，那种热血激荡，甚至到后来来了香港，有些北方人还说，说香港这个地方不讲义气的地方，他们怎么拍了最多的这种哥们义气，兄弟情深的这种电影呢，说真的是没什么拍什么。

马家辉:我经常感觉，不是香港电影退步了，当然香港电影根本没有死，而是中国观众进步了，而且整个中国社会变化了嘛。

窦文涛:有点有点，那个时候我们看香港电影有点像看西洋景。因为是闭关锁国多年，一打开。

马家辉:而且是别忘了全球化的问题，特别在中国大陆，可以到处很容易看到那个翻版光碟，不管全球的艺术片，商业片，什么片，现在的80后，90后的观众都看的，整个眼光，整个视野格局大了，回头再看港片，就觉得没什么，小了，所以港片没有死了，是内地进步了。

窦文涛:所以许鞍华导演，就拍了个更小的《天水围的日与夜》，微观世界。