现代社会的节奏，已经没有多少属于个人的时间和空间了，我们情绪极其强烈的时候，也很不好找到一个艰尽情哭泣的地方，我们还如何哭泣？我们还会不会哭？本期《锵锵三人行》邀请梁文道和著名导演李国修谈谈现代人的哭。    点击查看全文

文涛语录

窦文涛：满足的哭是让人舒服的，我最近努力的哭，但是我很难像李国修那样，只要是在人前，我哭不出来，怎么也哭不出来，就像隔着一堵墙似的。

你因为难过的事情、伤心的事情哭，哭完了之后头疼。但是比如说，看电影，你哭，这种幸福的哭，满足的哭，这种哭哭完之后痛快，就是说眼泪跟排毒似的，就清洗了心灵那种感觉。

嘉宾语录

李国修：我今天的感觉是说我碰到两个变态的主持人，一个文涛那哭点全错了，一个是坚持不哭的文道。

李国修：中国人教育就是教育错误，说男儿有泪不轻弹，我坚决反对这句话，我认为是男儿有泪要重弹。

梁文道：有一阵子我写剧评觉得自己变态了，因为我写剧评写影评，开始培养一个习惯，我带表进剧场。比如说看电影，我就看这个镜头用了几分钟了，这个场景用了几分钟。

李国修简介

1986年之后是屏风表演班的经营者。集经营者、演员、导演、剧作家于一身，是现今创作力最旺盛的台湾剧坛人物。

李国修自1976年起为现今台湾岛民创作剧本，至今发表了36个舞台剧作品。依题材、内容、形式，可将作品分为五大类——实验剧、时事剧、喜剧、悲喜剧、改编剧。其实验剧如：《婚前信行为》《没有我的戏》；时事剧如《民国76备忘录》《民国78备忘录》《救国株式会社》；喜剧如《三人行不行》城市喜剧系列、[屏风剧团三部曲]情境喜剧系列；悲喜剧如《西出阳关》《北极之光》《女儿红》等；改编小说如《征婚启示》《我妹妹》等。

李国修在剧场界有“台湾莫里哀”之称，从某些角度看来，至今偶被誉为或被贬为具有商业色彩的台湾本土剧作家。“本土、原创”的创作方向，使其作品充分传达对台湾本土人文的阐扬与时事现况的探讨。李国修最擅长及最愿向自我挑战的创作形式为喜剧，其独特的喜剧节奏手法能在笑声中抓紧时代脉搏，并在娱乐中显现省思的功能。

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