梁文道：我觉得过去几年来，中国电影最大的一个特色就是有两条极端的路线各自在发展。一条就是大家熟悉的大片，这些大片堆砌的非常厉害，富丽堂皇，投资巨大，人也漂亮，景也漂亮，但是大家常常觉得他们很虚浮；另一方面就是很多独立电影导演，主要是一些第六代导演，或者是继续拍独立电影，或者开始拍一些商业电影。但是这些电影特别强调的是什么呢？就是过去我们主旋律绝对不喜欢的，就是在丑化中国的那一套。

例如说，总是有一些破破烂烂的后巷，然后里面一些水管在滴着水，墙上有一些撕到一半的标语跟广告开始褪色，开始被风吹雨打，变成纸糊，然后床上乱七八糟，里头的演员大半是非职业演员，然后强调现场收音，一切都显得特别粗糙，可是他们说这是真实。

我今天给大家介绍的就是这本《中国独立电影：访谈录》，那么编辑是欧阳江河，是北京一位很有名的评论家跟作家。那么他在这里面的编者前言，他就说到中国过去一向有个电影导演分代的讲法，就谈到了第五代，那么后来有第六代，是90年代就出现。比如说张元、娄烨、章明、王小帅。可是这里面他有一个讲法，他说贾樟柯、王超、李杨、朱文、李玉、韩杰，年纪是比刚刚说那批人要小一点，所以严格来讲，你恐怕又很难把他们都归纳入第六代里面，但是我们可以总括而言，这叫第五代之后的那一批导演。

《中国独立电影：访谈录》

那么这一批导演跟我们中国的电影观众有一个很大的距离感，就是很多观众没看过他们的电影的。为什么没看过他们电影呢？这恐怕也不用我在这里多说了。他就说到，葡萄牙著名诗人佩索阿曾经写过，没有必要专门从里斯本到伊斯坦布尔去看美丽的落日。落日是一模一样的对不对？问题是21寸的DVD《落日》与35mm的胶片《落日》真的不一样。难道中国观众在国内注定只能看到DVD版的贾樟柯、王超、李杨，难道要看他们电影作品的胶片真身，真的要飞上十来个小时到美国、欧洲去观看吗？问题到底出在哪里呢？有人觉得是因为他们拍的太真实了。

我觉得这一批导演最重要的一个集体，或许我非常粗糙的去概括的话，就是某种最真实的想法。例如说以《盲井》闻名的李杨，大家都觉得他的东西真实的非常憾人。那么他在跟刘辉的对话里面，刘辉问他说，你认为什么是本质真实的生活呢？你如何在拍摄过程中发现你所认为的真实？他就说所谓的本质真实，就是不管你采取什么样的形式跟拍摄手法，它的魂魄应该直指人心，就不是完全的写实。

例如说库布里克，他的《发条橙》，有很多虚构、荒诞的场景，但是我们会被深深的震撼。因为他提出的问题非常的尖锐，非常的深刻，就好像他拍的《盲井》一样。我觉得那个最震撼的地方不只是那种非常真实的场面，你觉得几乎像纪录片一样。而是就像他讲，这些《盲井》里面的那些矿工，他们的状态跟我们预先想象的完全不一样，我们总把他们想象成非常无奈、非常悲惨。可是他说，在跟他们混的时候，我发现这些矿工生活状态不是很悲哀，乐呵呵，挺开心的。是的，明天下井可能死掉，那又怎么样，该喝酒就喝酒，该玩儿就玩儿，这是对死亡的态度，因此反而显得这个现实的无奈感更加更加的强大。

又比如说像李玉，这位年轻美貌的女导演，这位导演，原来大家知道是做电视主持人的。那么可是她大概觉得做电视主持太虚假了。你看她说她在中央电视台《东方时空》做场外主持人，即使是《东方时空》还是越做越傀儡，越做越傀儡，你那个嘴说的都不是人话。后来我就真的特别苦恼，真是苦恼，别人看来你这个工作挺好，对我自己来讲，这个职业就是个垃圾，真的是一个垃圾。说出我们不少主持人的心声，大概。

然后她就说所以后来她要拍电影，而且一拍就是拍纪录片，大家有没有看过她的成名作《姐姐》，我觉得非常好，比她后来拍的商业电影《苹果》还好多了。这里面她就说到，像《姐姐》这种纪录片类类型的东西，她特别喜欢。因为它是一种能够表达自己想要的那种东西的一种方式，一直在拍，拍的挺多的。为什么这些导演，他们要不就干脆拍纪录片，要不就把一个虚构叙事片都拍的有一点像纪录片呢？而且他们追求真实，也不完全就是一个伦理上的考虑，其中还要牵涉很多美学上的设计。