周瑛琦：新世纪随着经济全球化、科技一体化，及信息技术的迅猛发展，世界文化在相互影响中，形成了多元共存的局面。如此一来，各类文化或许只有以自我为中心，不断吸收其他文化的精华，才能够具有强大的生命力。或是以更加开放的心态，在艺术创新的道路上进取，或是以更加自信的态度，向传统文化深层回归。中国的舞蹈艺术，在不同的创作取向上，都迈向了一个更高的层面，展现出一个文化上的复兴气象。也就是在这个时候，一部立足于当代，今古对话，中西融通的芭蕾舞剧《牡丹亭》，正在酝酿之中。

解说：《牡丹亭》取材明朝剧作家汤显祖的名剧，网络的创作班底，也是星光闪耀，“鬼才”郭文景出任作曲，屡获大将的费波出任编导，层荣膺奥斯卡艾美奖、香港金像奖的和田惠美出任服装设计，德国艺术家米歇尔·西蒙出任舞美设计，而导演则是在戏剧界颇负盛名的先锋导演李六乙。

赵汝衡：我挺喜欢有争议的人，我觉得可能他们能够带动一些新的东西。

李六乙（《牡丹亭》导演）：张艺谋是电影导演，我是戏剧导演，他是镜头思维，我是舞台思维，其实两个思维是完全不一样的。

解说：芭蕾舞剧《牡丹亭》的先锋性和剧场思维典型之处就是舞台上，同时出现了三个杜丽娘。“本我”的杜丽娘，“自我”的昆曲丽娘，和“超我”的花神丽娘，或交错或重叠，将主人公杜丽娘的内心世界，按照不同的精神层级视觉化、物态化。如此大胆的设计，不仅给舞蹈的编排提供了发挥空间，更使《牡丹亭》迥异于此前各类版本的《牡丹亭》，成为一出心理芭蕾舞剧。

李六乙：当杜丽娘以这种自我的完全的分解或者叫分离，她可能会产生不同的情感，她的思想、她的变化、她的节奏，她的一切、一切的那种思绪，而同时出现的时候，它会让人看到一个更加完整、更加立体的杜丽娘。

解说：作为一出以“梦”为核心的芭蕾舞剧，《牡丹亭》里更加没有了逻辑完整的故事，梦的碎片成为杜丽娘精神世界的外化，也成为舞剧的重点。无怪乎李六乙直言不讳地说，这部剧在舞台面貌和整部剧的气质上是后现代的。古典与后现代面对面，势必需要一个磨合期。

李俊：你要觉得你用古人的那种思想，或用原文里面的那种思想套路来套这个剧本，跟这个不太贴切，跟这个剧，像布景啊、灯光啊，各种各样的方面又不完全贴切，它是很现代、很抽象的，有点像是一种牡丹狂想曲，或者是随想曲。

朱姸：太多的不能言传的一些东西，真的完全要靠演员特别深刻地去理解，还有怎么样能够通过特别合适的方式把它表现得准确，应该说。你可能过了一点就不是那个意思，或者你可能收了一点，也没有达到那个力量。

解说：《牡丹亭》的音乐，采用了原创与选曲并重的方法，所选音乐中既有中国传统的戏曲，也有以德彪西为代表的西方印象派作品的影子。

郭文景（《牡丹亭》作曲）：阎王的那一场的时候，把一个意大利的作曲家雷斯庇基的音乐和中国的锣鼓合在一起。中国竹笛用了两种，一种是昆曲的竹笛，一种是传统民乐的竹笛，这是不一样的。我通过这一次做这个芭蕾舞《牡丹亭》，我才切实地感受到昆曲，它之所以现在如此地小众，它唱三个字就需要半分钟，它唱六个字，一句话唱完已经是两分钟了，这个反差很大，就是说怎么处理这个问题，费了很大的劲。

解说：看似抽象而突兀的舞台设计，与中国传统美学所追求简约、空灵、唯美的品质，却不谋而合。极具想象力的后现代风格，为《牡丹亭》营造出一个如梦似幻的空间。

李六乙：在这个戏里面我们真正是回到了中国文化的美学精神里面，寻找一种空灵，寻找一种唯美，寻找一种舞台的自由，舞台是非常、非常的简洁。

朱姸：它用一个大枯树枝去表现姹紫嫣红的那种感觉。

解说：一树枯枝可以是百花凋零，也可以是姹紫嫣红。一方舞台可以是欲望的红，也可以是抑郁的黑。集西方美学的立体主义和中国戏曲的假定性于一身的《牡丹亭》，对创作者和观众来说都是个考验。

赵汝衡：都没底儿，都没底儿。因为其实我觉得在这个过程中，也是我自己对艺术的一个认识过程，你比如说西蒙他设计的东西，我们曾经，我当时就产生过很大的疑虑，有一场几乎原来他设计是什么都没有的，那我就急了，我问西蒙，我说难道舞台上什么都没有，也是设计吗？

解说：出任服装设计的和田慧美，不仅将何香凝笔下的梅花复制到设计草稿上，更从中国传统戏曲中寻到灵感，剪裁出一种素雅的华丽。但宽袍大袖的服装，对于靠肢体来叙述情节，表达情感的芭蕾而言，却是个不小的困扰。

李六乙：那么在传统的芭蕾当中，那肯定是有裙子，怎么去展现她的美，手要露处理，漂亮的肢体要露出来，就是她身体各个最美的部分都要露出来，这个是它的一个基本特性。那么这个作品呢，《牡丹亭》这个作品呢，如果说是要回到那种感觉里面去，可能就是会缺少一些中国的韵味，缺少一些中国的，这个作品的一些文化特质。

解说：2008年5月2日，芭蕾舞剧《牡丹亭》在北京首演。

赵汝衡：有的觉得简直没法看，有的觉得好极了。

陈婉珍（中央芭蕾舞团赞助人）：昆曲是唱出来的，要讲清楚故事，并不是一件很困难的事，但用一个舞蹈，完全不用讲，而且用一个舞蹈完全跳出来，又能把故事讲清楚这是很难的，但他们做到了。

解说：这部后现代主义多元性尝试的作品，把中国传统文化作品中的故事移植到芭蕾舞台，是国际化视野下的中国本土芭蕾舞作品。尽管在人物形象和舞蹈动作等方面，《牡丹亭》饱受诟病，但它却依然是中国芭蕾民族化道路上，不容忽视的作品。

冯英（中央芭蕾舞团团长）：我们跳我们中国原汁原味的作品，这样就是说在世界上立足，是因为我们比你多了一样你没有的东西。所以这个才是咱们自己能够真正地在世界上能够独树一帜，才能站立在属于让人觉得刮目相看的一个地方。

周瑛琦：全球化背景下中国的角色问题，是当前备受关注的一个话题，对世界文化发展的推动作用，可以说是考量角色重要性的一个标准，而中国芭蕾在这方面颇具有示范作用。立足于民族审美心态的现实性，立足于在借鉴中融入自己选择的眼光，中国芭蕾一直在努力，将这种源于欧洲的艺术形式，和本土的色彩语言、舞蹈风格相融会。在芭蕾的花园中培育带有中国传统文化，和现实生活色彩的果实，进而展示一个充满活力、热情、进取的民族形象。

孙家正：我们一定要让外国人知道，中国不仅仅有京剧，中国还有芭蕾舞，中国还有交响乐，中国还有歌剧。中国除了传统的艺术以外，中国还有现代艺术。全方位的，就是我们在法国把它概括出来的。一个悠久的中国，一个现代的中国，一个丰富多彩的中国。