李小龙高超的武打技巧，在大银幕上展现爆发力，气势有如猛兽出闸，超越了之前所有的香港电影。在《唐山大兄》中，他自己设计所有的武打动作和场面，对这部电影的贡献，远远超过一般的演员，他在银幕上首次展示了“连环三踢”，这震惊了所有的观众，让我们再来看一次慢放。

吴思远：当时香港人都没有看过这种打法，另外我觉得最重要的就是，李小龙他有他的个性，他演戏是比较夸张的，但是，他的动作出手非常快。当时因为电影都是配上国语，普通话的，或者是配音他自己没有配到，但是叫的声音是他自己配的，据我知道，当时的配音员配的时候，他怎么都不满意，叫声这样，他说不是这样叫，他说是应该，这种叫。配音员就笑，这个什么叫啊，没有人这样叫，像鸡叫一样，好玩吗，好像不登大雅之道。他说那我自己配，所以里面的叫声都是自己的声音，非常有个性，就是因为有这种叫声，观众看的特别开心，与众不同。

“连环三脚”、“双节棍”、“中华棍术”，一个个令人着迷的招式，一部部令人震撼的影片，李小龙无疑使功夫电影上升了一个台阶，他对武术的阐释和示范堪称完美。

其中，《猛龙过江》中，李小龙与罗礼士决斗的场面，至今也是功夫电影中最精彩的段落之一。

马鼎盛：《猛龙过江》等等几部电影，奠定了李小龙的硬汉形象，表面上他永远是一副凶相，处于战斗的紧张状态。然而，其实他也有普通人的一面，据说，李小龙比较怕蟑螂，为了克服恐惧心理，他特地打死了一大堆蟑螂，用绳子穿起来挂在脖子上。

此外，李小龙小时候怕上学，但是不喜欢上学，并不代表不喜欢看书，李小龙一有空，便会在家里面一边看书一边打拳，研究武术理论，李小龙知道武打动作，是他的电影获得成功的最大原因，所以他不断地思索，极力寻找到新的动作和套路。

要求尽善尽美的李小龙，在1972年开始准备《死亡游戏》，这部具有预示性含义的电影，让他费尽心思，他将世界各地顶尖高手请到片中，采用逐层对打的方式，针对不同派别的对手，使用最有效率的手法，充分体现了李小龙的截拳道思想。

电影只拍了一半，李小龙就获邀担纲演出第一部香港跟好莱坞合资的电影《龙争虎斗》，李小龙认为这是将武学思想传播于世的好机会，电影中，他在传统武术里，融入了一种禅的已经，极具东方色彩，李小龙也因此成为第一位全球知名的中国超级巨星，也让功夫片成为全新的国际电影类型。

吴思远：《龙争虎斗》虽然是国外导演，美国导演，但是，其实里面的东西，而且很多都是他的主意，他的东西，而且我也非常相信导演都听他的，他的东西别人也设计不出来，他的表演风范和武打的架势，而且用他来拍戏，就是他是卖点，最亮的卖点。

正当李小龙雄心勃勃、大展宏图，准备继续拍完《死亡游戏》的时候，由于药物过敏，1973年7月20日突然在香港逝世，年仅33岁。

当时在香港真是太震撼，可以说跟落下一颗炸弹差不多，因为李小龙在大家的心目中，不要说会死，连生病都不会。正是他的事业如日中天的时候，创作生命是最旺盛的时候，就突然一下子像一颗流星一样，很耀眼过去了。

所以现在大家的印象，李小龙，一闭上眼就想，他是一个非常年轻，非常有活力，功夫非常了得的一个英雄偶像。

李小龙在香港电影史上，肯定是一个非常重要的，可以说一百年都未必出到一个李小龙，我们可以出到很多明星，但是很难出现一个李小龙。所以我们特别珍惜，特别怀念，我希望他留给我们的不单是电影，而是一个精神。

马鼎盛：李小龙多才多艺，是文物兼备，他身后留下了七大本学武笔记和六本著作手稿。今天，世界各国的技击杂志，还在不断地研究和介绍他的武功，各国的武术爱好者，一代接一代的崇拜他，他促进了中国武术普及全世界，改变了打斗电影的面貌。

他的疾恶如仇、不屈不挠精神，让世代华人都引以为傲的龙的精神发扬光大，当我们回顾中华武术传人的李小龙一生，人们将永远怀念他热爱中华民族，振奋中华民族精神，以及渴望中华民族强盛的赤子之心。