一场中西方文化的冲撞与融合
香港话剧已有几十年的历史，几十年中，香港话剧一直是在，较为艰辛的环境下探索成长和发展。抗战时期，香港各个大学分别组织团社表演话剧，宣扬爱国情怀，而后的几十年中，香港话剧团都注重翻译外国剧目，而政府也拿出资金，补贴话剧观众，使话剧更加普及和深入人心。1977年，香港话剧团成立，标志着香港话剧走上正轨。此后，香港话剧开始飞速发展，排演了多出叫好又叫座的剧目。这次，大剧院演出的《德龄与慈禧》，更是香港话剧的代表之作。
《德龄和慈禧》当中的德龄呢，是一个青春逼人、非常率性率真的女孩子。她是一位清朝的宗氏郡主，生长在西方，接受的是西方的教育，来到了城门深锁的紫禁城之后，所看到的一切，包括是专横的慈禧，绝望的光绪，还有这个迂腐不堪的八旗官宦，还有争风斗气的后宫眷，这一切也就是使她脑子当中的这种西方文明，和宫里的陈规旧律，一时间发生了激烈的冲突。尤其是德龄和慈禧这两个女性，真的是特别的有意思，她们一老一少，一尊一卑，一中一西，那之间又相遇在历史的这一刻，发生了一连串相悖相惜的故事，真的是非常有意思。
“他都怎么说？
他说，太后是一个美丽的，有情感的，叫人思念的女人。
他真的这么说？
是的，不只一次。
你听了又怎么想？
我知道，荣禄大人和太后，是青梅竹马的好朋友，我觉得很自然。
那您是想把慈禧营造成一个什么感觉呢？”
卢燕：通过这部戏，我当时想完全改变，慈禧在人们印象当中的形象。她很年轻的时候，咸丰就死掉了，她唯一的儿子也在很年轻的时候就死掉了。这样呢，她困在一个深宫后院当中，周围都是一些不肯讲实话的人，对她来说，阿谀奉承啊等等，总是这样捧着她的人。
我觉得她心灵是苦闷的，她没有宣泄的机会，爱情、亲情、母子之情等等这些女人所需要的情感，在她身上都难以得到这个真正的这种感受。我想呢，她在那种情况下可能最容易倾诉的就是荣禄，所以她跟他讲了很多她内心的苦闷，还有她对感情的渴求，那么后来呢，两个人竟然拉着手。到最后，慈禧的最后一句台词说，你别急着走，我还有好多话没跟你说完呢，这个时候音乐一起，掌声也起了，就是说，观众们很接受这一段，很喜欢这一段。
“你来了。别跟我这么酸文假醋的了，起来坐下吧，是谁叫你来的？
是。
是我自己想来看看您。
难为你这么有心，我是个女人，我得有人疼我爱我，有人给我搭荫遮日。在这个深宫后院儿里头，把我都憋死了，我都麻木了。荣禄啊，今天晚上啊，别那么早要说回去，我有好些话要跟你说呢。”
德龄和慈禧是一个非常纯正原汁原味的中国故事，但是香港话剧团的大部分主创和主要演员，他们都有在国外求学生活，和工作的经历，他们都是和喝墨水、看莎士比亚长大的一帮人，那这样的一个文化背景，这样的一个主创团队，会呈现一台怎样的戏剧给大家呢？东方和西方的文化，在舞台上是有尖锐的矛盾，还是有水乳交融的融合呢？其实这一切，都是我们大家所关注的……
“我们说点高兴的事吧，再过些天就是老祖宗的生日，我和容龄想在御花园开个舞会，老祖宗也赞成，到时候我想您邀我跳第一支舞，我邀您。
是啊，我和英国的王子跳过第一支华尔兹，和日本的亲王跳过第一支探戈舞，就是没有和自己国家的君王跳过舞。
我不会啊。
我教您。”
记者：您最开始看到《德龄和慈禧》这部剧本的时候，对这个戏是不是就有很浓厚的兴趣？
卢燕：我做香港话剧团艺术总监的时候，我请了何冀平女士做我们剧团的第二位驻团编剧。所以她一加盟香港话剧团之后，我说你的第一部戏我将自己导演，你有什么题材可以写呢？她就给我三个题材，那么我一看之下，我觉得《德龄与慈禧》是我比较喜欢导的题材。那我说，你就不如就写这个剧本吧。因为老实讲，我对清宫的人物，清朝的社会啊，风貌啊，人物，我都比较熟悉，我觉得我从来没有导过一部清宫戏。那我说咱们就试试这部戏吧，所以这个剧本从没有到有，其实这个主动还是在我。
剧本是舞台剧成败的关键，《德龄与慈禧》的编剧何冀平，1989年开始从事电影电视创作，《新龙门客栈》、《西楚霸王》、《新白娘子传奇》、《黄飞鸿》、《天下第一楼》等多部电影电视作品，都为家喻户晓之作，而《德龄与慈禧》的这部剧本，却让她酝酿了很久。
何翼平：在十几年前，应该说二十多年前就想写这个剧本，但是我一直抓不到它的中心的东西，到底写什么。因为书里边讲的更多的是她和慈禧的一些日常生活的一些，什么吃饭啊、冲凉啊、染头发啊、给她照相啊，这些比较琐碎的东西，当然这些东西也很好玩、很好看、也有趣。但是作为一个剧本来说，是应该有中心的主题的，还有你要告诉大家一些什么东西。我到香港九年之后呢，我身处在香港这样一个中西文化这种抵触、融和又汇通的环境当中，那么这种环境呢，使我感受到，我应该用这个题材来展示这样的一种中心和主题，而且我想中西文化的这种主题呢，应该是一个永久的话题。
剧本成型后，导演杨世彭立刻开始着手做前期准备，他要求布景、灯光、音响都力求简约主义，而对于主要演员的挑选，却是十分严格。
杨世彭：假使你是一位内行，我的意思是话剧界的做导演的内行的话，也许你会看出来，我虽然有布景，但是布景之外，那些家具用得非常简约，我们在设计布景的时候，在设计这出戏的演出形式方面，我们是采用了所谓是minimalism，也就是西方舞台现在非常盛行的简约主义。其实这符合莎剧演出的精神。
记者：虽然说您刚才谈到了，也反复地谈到希望能够体现出了这种简约的精髓。可是依然会感觉到这个戏很多的细节上面，比如灯光，还有这种音乐响起，还有这种音乐本身的一些，比如说有中国民乐的打击，但是它又有西方音乐的感觉在里面，这些处理都非常的细腻。
杨世彭：对，我在这里只有一个地方用上西方音乐，就是袁世凯。他为了让慈禧，第一次坐火车好像风光一点，他把他的军乐队找来了，这个军乐是西方音乐。
记者：在挑选角色的时候呢，因为里面有一些分量还挺重要的角色，比如说卢燕女士，比如说曾江老师，那么在挑选这些角色的时候，您是秉着一个什么样的原则？
杨世彭：其实我看了初稿，我当时想，我说我一定要找卢燕来演出这个角色。卢燕女士从小在北京长大，在梅兰芳先生家里住了很长期间，她对京剧对昆曲都有相当程度的了解，也都在京昆舞台上表演过，由于在梅家住过，在老北京生活过，她对旗人的习性啊，讲话的语气啦，生活的方式啦，甚至于有些清宫的残留人物，在旧北京，她都能接触到。