生于电影世家，在“文革”的风雨中成长，进入北京电影学院求学，田壮壮似乎与生俱来要与电影为伴。

从第一部胶片作品《小院》，到沉寂十年后的《小城之春》，再到叫好却不讨好的纪录片《茶马古道》，直到经历了将近4年的付出和等待的《吴清源》，田壮壮成了坚守艺术片阵地的领军人物。也因此，同为第五代导演，他没有同班的陈凯歌、张艺谋等看来“风光”。

令人欣慰的是，田壮壮的新片《吴清源》终于在上海国际电影节迎来了内地首映；令人意外的是，当领取“金爵”奖最佳导演奖时，他笑着说：“其实我一点也不寂寞”；令人感佩的是，只拍自己喜欢的电影的田壮壮，却对陈凯歌和张艺谋拍摄商业大片表示了尊重。

田壮壮从不接受电话采访，有点拒人于千里之外。但当说起挚爱的电影时，他的内心就像他的作品一样，平静的冰面下是奔腾汹涌的激流，裹挟着观众去探寻被遗忘的信仰和人性。

不寂寞的获奖人

记：为什么会拍围棋大师吴清源这样的“冷门”题材？

田：我对电影的选题没有什么规划，我不去想我应该拍什么，只去想什么是有意义的，什么会打动我。我是一个围棋爱好者，看到吴清源自传后，我才欣喜地知道吴老师这样的传奇人物还健在。当时不觉得很难拍，到真正介入后才发现，太难了。围棋很少有人能看懂，他精神上的东西也很难表现，而且吴老师的九十年人生中有太多故事，太散了。拍《吴清源》是我给自己出了个巨大无比的难题，答得也不圆满。

干我们这行的都喜欢一条道走到黑。最终，我只选取了吴清源九十多年人生中的一小段，就是他放弃围棋的那一两年时间。吴清源的生命是和围棋连在一起的，放弃围棋对于他来说是一个多么重大的决定。在吴清源的传奇一生中，这一段是最慷慨和悲凉的。

记：您也曾经放弃过电影，有过一段沉寂期，是不是这点让您产生了共鸣？

田：这是巧合。说心里话，拍任何电影，一个导演不可能离开自己的生活经历，但也不会拿自己去套片子里的人。吴老师7岁开始看棋谱，11岁成为中国围棋第一人，这是一个为围棋而生的人。但我最尊敬的是吴老师的精神和态度：他从来不说自己多强，而说围棋是两个人下的，所有的精彩都是两个人在抗衡当中共同完成的，有对手是一件美妙的事情。

记：您的电影节奏大多缓慢平静，现在的普通观众可能会比较难接受这类片子。

田：我拍之前就知道这不是部很多人能去看的电影。如果你对人物和那段历史有兴趣，可能会看得津津有味；要是你就是看一个情节，可能就不会有兴趣。但是我觉得没关系，电影市场本来就需要各种各样的电影。口碑好的电影不卖钱的很多，口碑不好却卖钱的也很多，挺正常的。我不会因此就觉得寂寞。