灌输成本意识制片人巧算经济账

记者：你把您的财务观念和资金链灌输到旗下制片人的脑子里，我知道李波老师是个很文艺腔的制片人，可能只有张纪中老师属于这方面意识很强的，现在他们有这方面的意识吗？

王中军：特别强呀，这个东西是阶段性的变化。现在通过这几年的磨合，制片人对华谊这个品牌越来越重视了，我们制片人最大的进步是知道了产业链互动的关系，比如原来和我们的经纪公司好像利润是冲突的，经纪人希望艺人的片酬越高越好，而制作人希望片酬越低越好，其实是矛盾的，现在看来不矛盾的。为什么不矛盾呢？经纪公司找到好处了，就像我们公司搭一个大戏，举例来说李波《最后的99天》，脑子里想的是兄弟两个故事，一个是国民党，一个是共产党，需要两个演技派，我们马上推荐两个人，一个是段奕宏，一个是张涵予，经纪公司对制作人的支持摆在这，说有这两个男演员只要老板摆得定，我肯定是特别好卖，因为这是两个非常受欢迎的演员，这两大男演员斗戏也好，飙戏也好，这戏一定就好看，这就是华谊的优势。别的公司想找这两个演员未必能搭在一起，档期的调整,当然片酬方面也在博弈。

同样是一个公司，因为经纪人有经纪人的指标，制作人有制作人的指标，但一定要达到平衡点。什么叫高什么叫低？如果实在协调不了的话，公司就出台协调。以张涵予为例，他是演《集结号》成了名，张涵予演《集结号》之前，因为有《天下无贼》警察铺垫着，演电视剧算是二线演员，但不算明星，片酬不高。但是他演了《集结号》以后，认为他的演技成熟程度，基本是一线男演员。马上就演了我们公司的电视剧《身份的证明》。在电视剧的时候，可能经纪人的心目中认为张涵予是很高的片酬。这时候可能我就需要协调一下，说张涵予片酬稍微让一让，当然张涵予非常客气，我记得原话他说“老大，你说了算，什么片酬都可以。”这就是一个公司的文化，后来我们的片酬双方都很满意。假如拍第二部戏的时候，制片人还认为张涵予是因为华谊的戏红的，说是否还继续降价？我开玩笑说，送礼没有送第二回的，第一次算是面子，你不能永远压艺人的片酬，否则艺人红有什么意思呢？甚至我说了，我们公司给自己艺人的片酬一概不比外面低，因为这也是一个产品，甚至应该多给片酬，才对艺人是帮助。现在华谊兄弟电视剧和艺人之间的互动非常强，主要是量大，我们公司大概有六七十个艺人，到年底很多戏是不够演员的，自己演员根本不够戏，证明我们消化演员的能力非常强。

我认为电视剧这三年来对华谊带来的好处，第一是加大了现金流，除了电影之外，我们又多了一个非常重要的板块，在业务上，而且现在我们确实也冲在了前三名，品牌价值也上来了，在电视台。再一块是帮助了很多的新人，我们演员的新人的培养靠电影比较困难，因为电影的量比较少，而电视剧的量比较多。还有就是在融资上，其实严格来讲，电视剧贷款从理论上讲应该比电影好贷，因为电影是不能预卖的，电影严格来讲是BtoC的产品，比如2亿的票房，是靠50块钱、50块钱一张张票买起来的，很难预测。发行公司对电影票房的预测相对准确，是因为经验问题。但是银行不听经验的，银行贷款会说，光说你的经验，如果经验不灵呢？所以电影贷款比电视难。假如有一个剧本，导演是胡玫，拉出一个演员说预计多少万拍，比如以《我的团长我的团》为例，我们的戏没有关机之前四家就卖完了，其实都有合约，等于是预售合同，预售合同完全可以抵押银行作贷款，这是从理论上的。所以电视剧对华谊的帮助又加大了融资的能力，也就是贷款的能力。电影做了这么多年，单一电影贷款最高额是六千五百万，是《功夫之王》，《集结号》和《夜宴》是五千万，没有过一个亿的。看我们今天做电视剧，一单就是一个亿的贷款，说明电视剧的贷款能力，这也是帮助华谊走出一条新的路。

记者：华谊做到现在，对您来说比较赚钱的电视剧是哪一部，今年投资最大的电视剧又是哪一部？

王中军：电视剧盈利没有说哪个比较赚钱，哪个不赚钱。“去年我们公司最高单集利润与最低单集利润之间只相差不到3万元，前后差异还可以，不是很大。”其实电视剧是很具备流水线操作的一个产品。当然，我说这个利润完全是净利润，税后、所有的成本刨除掉，我不知道财务是否允许我说（笑）。我认为公司嘛，自己做得好与坏，该说就说，我不在乎这个东西（笑）。

记者：今年华谊电视剧成绩很不错，像《最后的99天》、《身份的证明》，在拍或者已经关机的戏，都是观众非常期待的，相信您也非常期待。

王中军：从今年到明年或者再往后，可能电视剧的台阶会上得更高。最开始我们因为是外行，没有摸清电视剧到底该怎么做。但是到现在我们财务越来越懂电视剧是怎么管理的。制片人知道怎样把利润控制好，这是一个进步。我们现在是7个工作室，加上本部，共8个制作团队，其实这就是一个最大的好处，互相的平衡。我认为互相相对有竞争，它的竞争就是业绩的竞争、影响的竞争，所以我觉得它越来越健康了。

公司艺人拍戏不压价 华谊新人渐成气候

记者：说到华谊电视剧，刚才您提到华谊电视剧工作室和艺人的关系，外界都艺人上戏的片酬也有很多猜测，您刚才说了一些，我比较好奇的是一些新人，比如像何琢言这样出道不久的新人，他们上戏的时候片酬是不是会压的很低？

王中军：捧红新人照样是高薪酬，我觉得应该是按市场来定。当然，公司的演员以公司的戏为主完全可以做到，何况我们的演员非常愿意拍我们的戏。我们演员在外面别戏，拍了两年都播不出来，觉得很难受，华谊的戏播的速度很快，上的速度也很快，影响力会越来越大，我觉得未来会更强，所以演员愿意拍自己的戏是很正常的现象。

再一个，今年用的导演，我能记得住的几乎是电视剧的名导演，比如像胡玫、康洪雷、刘惠民、毛卫宁、汪俊、董志刚，你看这些戏，因为这个导演，演员更愿意演他的戏，何况制作人又是好的制作人，这是良性循环。至于说细节有什么问题，可能有些细节到不了我这儿。在财务环节，或者在电视剧事业部环节就消化掉了，或者经纪人跟制片人之间自己想办法磨合，开始还有人愿意到这儿告状，说我们的演员也不用呀，时间长了也发现没有必要，就是一个商品。当然了，你说没有矛盾是不太可能的。这个演员到底合适不合适，有时候不是百分之百的合适。假如这个戏，张纪中会说这个演员合适吗？我经常开玩笑说电影学院毕业的有什么不合适的呢？其实演员要敢于使用，张涵予像“谷子地”吗？就像百花电影节采访邓超的时候，有记者问邓超说你觉得张涵予拿奖的可能性大不大？邓超说肯定大，我认为他就是“谷子地”，不可取代的。其实这话是完了之后说的，原来邓超、黄晓明也都竞争过谷子地这个角色，试戏试了很长时间。还有许三多，你说王宝强就是许三多嘛，你觉得现在换演员，这戏就不成立，有这种感觉。还有刚刚我们说的《李米的猜想》，周迅就是李米。我刚才说的这三个角色确实是不可替代。但是我读《士兵突击》剧本的时候没有读出来，读剧本时，康洪雷说一定要用“傻根”演，看来导演有他的感觉，导演觉得合适，出了以后，确实合适，有的时候老板不能瞎说话，因为你不是职业的，要信专家。

现在又回到电视剧话题上，电视剧帮助我们公司在新人团队上有很大的建树，今年的金鹰节和百花奖，这两次我都没有去，这边是《士兵突击》，一堆人马，一上去，我一看，有华谊的一批新人，这批新人过两年有几个会是明星。那天还有一个比较巧的是《闯关东》也是剧组上去的，《闯关东》里面三个儿子有华谊两个，我自己感觉挺舒服的，华谊的年轻演员起来了。到了大连的百花，一看我们公司的男演员，《集结号》，又带起了张涵予、王宝强一批新人，我认为戏帮助新人的战略非常的成功。也有人建议过我华谊是不是只需要10个大明星，可能比50个明星赚的钱还多，这样管的事少，操心也少，我当时基本否掉了，宁肯要100个明星，和10个明星挣的钱差不多，因为10个明星永远是这10个明星，虽然很红。但是不一样，这100个当中未来可能会有20个会很红，另外团队品牌影响力不一样，所有的艺人都代表“华谊兄弟”这个品牌，就像广告一样，我们看到新的一波人，有很多是华谊的演员，无处不在，比如最近中央台播的《绝密押运》，主角王斑和李晨，都是华谊兄弟的艺人，我的感觉是很荣耀。

记者：刚才你提到华谊的贴片效应初见端倪，比如去年你们公司的艺人王宝强和《士兵突击》，在业内影响和文化普及率是史无前例的，您体会到这种影响力带来的变化吗？

王中军：我自己不是一个特别爱总结的人，但是我觉得明星对华谊的帮助非常大，明星是华谊品牌的一个组成部分。我们每年有一个工作会，华谊兄弟一部电影、一部电视剧、一首歌、一个明星、一个歌手，这叫我们“五个一”的工程。谁是2007年第一部好电影、好电视剧？那年正好赶上《集结号》、《士兵突击》，演员确实遗憾，不能说谁是最红的，因为那年最红的是王宝强和黄晓明，两人都非常红。今年两个女演员非常红，李冰冰的《功夫之王》、《李米》和《画皮》周迅，我们有两个，但合起来是“一个明星”。今年一首歌没有听到，说哪首歌好呢？据说《画皮》这首歌不错，但传播率怎样？一个歌手怎样挑出来呢？我也不知道，不明朗。电视剧，今年肯定有一部好的电视剧，我们也不是评奖，也不是真正说，只是在议论时有一种追求，你可能不觉得重要，但制片人觉得很重要。我们前些年是女明星强，这两年又发现男明星强，这很正常，演员不能年年红，是阶段性的。公司的这些明星储备对我们电视剧的帮助非常大。