记者：那么学校该如何培养创造性人才？

孙立军：我们动画学院有两年专科、四年本科、三年硕士。四年是培养具有独立编导能力，二年专科在动画制作和创作中能够掌握核心的技术，三年的硕士生主要是理论研究为主体，将来我们还要招博士生，主要就是理论研究方面的专业人才。

我们所有课程都是跟培养创造力相结合。比如素描，传统的观点就是单纯的画模特，照本宣科。而我们教学的时候是让学生注意这个模特的性格，在和这个模特不经过交流的情况下，在绘画上赋予她的性格，让观众能够读懂你的意思。另外，除了能设计动作，还要亲自去体验去做，要明白为什么要这样去做？比如米老鼠的动作会夸张成这样，而我们所培养的学生就是要让他们去刻画人物，去学表演的内在规律，去构思一个场景，去培养创造力和想像力。

动画教育不是纯美术的教育，纯美术的教育非常讲究个性化，动画除了个性以外还需要有共性，就是怎么样把你的个性融入到市场化的共性中去。

记者：有人说：动画人才现在呈“橄榄型”发展，即最上面是高端策划人员，中间是研发人员，下面是市场营销人员，您有什么看法？

孙立军：目前是有这样的发展趋势，但就我个人认为最好是“三角形”的。因为目前我国极缺基层的市场营销人﹑制片人及懂得市场需求的人员，在任何一个发展空间里，做为基础的群体应该是最密集、最庞大、最坚实的，只有这样的基础才可能为今后的中、高层人才提供更便捷、高效地发展空间，同时也推动了我国的动漫产业的发展。

教育来不得半点虚假

记者：社会上的游戏学院、动漫学院的广告铺天盖地，他们的情况到底怎么样？您持什么看法？

孙立军：首先它是民办性质，没有学历的。如果做得好，可以做上10年、20年，在一两年内很难评价它。但是它只可能培养公司的操作人员，不可能培养高端的富于创造性人员。

我们的学生毕业后最高收入是两万，最低的2000元左右。不会太高，应该是正常的水平。外面的游戏学院标榜学习一个月，月薪5000至8000元，这个太虚了，这是不可能的、是不科学的，不是按照市场来的。一味地用月薪来做宣传，它不是教育的本质。社会上有误导，而有些想学的人也有投机的行为。

事实上，我们强调的是人文精神，审美能力和创新能力，学生需要了解动画、漫画，了解历史等很多方向的知识。据我了解，游戏学院短期培训，就学3DMAX、建模等，学贴图就学贴图，比较单一。对于只要报名就可以上学的学校，保证不了教学质量。而那些授课的教师，即使是本土的师资力量真正做过几款游戏的也不多。

记者：动画学院去年也参加了第二届网博会，收到了怎样的效果？对于今年的第三届网博会有何规划？在推动我国动漫教育和事业这方面，学院的思路是怎样的？

孙立军：在第二届“网博会”上，李长春同志参观动画学院的原创动漫作品后指示，要积极发展民族动画产业。在国家领导的亲切关怀及各有关部委的大力支持下，政府将投资1.2亿，在北京电影学院动画学院建立了首个原创动漫人才基地，动漫教育得到进一步发展。

我觉得每年文化部联合其他相关部委举办的“网博会”，实际上是起到一个“穿针引线”的作用，这样，既有政府的扶持、社会的关注，也有我们这些教育工作者，中国动漫产业才可能有发展。今年我们将一如既往地参加第三届中国国际网络文化博览会，而且我们所规划的展区将大大超过去年；同时，我们将围绕政府构建和谐社会的主题，将富于民族特色的传统文化与现代时尚结合起来，制作出优秀的民族原创动漫游戏产品。比如我们现在正在紧张制作的“水墨动画”将拿到今年的网博会中进行参展；另外，我们也将牵头其它院校相关专业及动漫制作工作室，联手打造国内一流的原创动漫游戏创作展示区。

在推动我国动漫教育和事业这方面，作为我们来说，第一，我们要尽可能的学习国外的优秀教育方法、教育模式；第二，有针对性地制定培养目标；第三，“产、学、研”一体化。第四，高校联盟，优势互补。

记者：你认为要使产业持续健康发展还有哪些需要注意的？

孙立军：政府应该尽量让它按市场走，不要给它过度的束缚，尤其是对小企业应该尽量去扶持。比如据我了解，现在游戏热、动画热、漫画热，有人开始琢磨联合某个部出台什么认证，最后明白了，根本是为了收钱，没有任何意义。有人拿个证书到动画学院谈工作，我说不看证书就看你的作品，最后拿出作品一看，什么都不是，我说你白交这些钱了。

教育不能浮躁，徒有虚名，拿着一大堆学历认证，实际上还是一穷二白，对这个市场也没有作用，也让动漫爱好者失去了信心。我们要做的就是真正的实事求是，做些具体的事。

5年前我就说动漫产业的前景是光明的，到今天为止依然如此。2000年前，动画学院一年的教育经费是5万元，现在每年的教育经费是上百万元。那些所谓的关卡，主要是它的体制、市场机制、敬业精神，不要把这个行业抬的过高，不要弄得像以前认为这个行业是少部分人自娱自乐的模式，未来的光明是靠大家的努力。