罗丹偏好人体残损美 作品多“缺胳膊断腿”

罗丹雕塑的情感呈现独具一格  成名后仍遭非议

解说：罗丹早年的人物肖像都是以自己的亲友为模特，在随后的几十年中，这个圈子不断扩大，人物肖像中除了朋友还有情人，也不乏上流社会的人物，他喜欢将关系密切的人的肖像加以变形，使他们含有一定的寓意，罗丹这一时期创作的大型雕塑堪称人类情感的汇集，却经常遭到预订方的反对，因为他们的情感呈现和独具一格的艺术表现，都与那个时代流行的公共雕塑显得格格不入

王鲁湘：我身后的这一件巴尔扎克的雕像是罗丹当时候接受法国文人学会，类似于我们像作家协会的这样一个组织的一个委托的作品，是为这个学会过去曾经担任过这个学会主席的著名的法国文豪巴尔扎克做一个塑像，当然既然是委托作品，委托方就会提出一些要求，那么委托方当时对于罗丹也没有提出特别具体的要求，但是有几条是有的，一个就是说要使这一个像是一个作家的像，所以这个塑像一定要拿一支笔，再一个就是要表现出这个塑像是在思考在沉思，那么巴尔扎克的写作习惯往往是在半夜，所以他往往是穿着睡袍在写作，所以一件睡袍是肯定不可避免的，但是当罗丹最后拿出这件作品并且进行展览时候，却遭到了舆论和公众的诋毁，最后这一个法国文人学会最后进行表决，最后是多数票否定拒绝接受这件作品，因此罗丹非常的沮丧，也非常的失望，他认为他在这件作品上头所付出的心血和他的那种智慧，没有得到人们的理解，那么我们今天来看这幅作品，毫无疑问他已经成为了这个罗丹的代表作，罗丹这件作品非常巧妙地避开了创作对象，也就是巴尔扎克身体的缺陷，因为巴尔扎克是一个非常肥胖的这么一个矮小的这么一个人，那么这样一个形象要用一个睡袍把他遮蔽起来，至于这一支代表作家的笔其实在罗丹看起来，是一个并不重要的一个点缀物，我们不需要这样一个符号性的东西来说明这是一个作家，我们只要告诉人们这是一个思想者，所以巴尔扎克是在人们都熟睡的时候披着他的这样一个斗篷式的这样一个睡袍，然后伫立在自己的写作间里头，仰望苍穹，正在思考着人间社会。

解说：大型纪念性雕塑艺术，一如人像艺术，呈现的就是艺术家想要说的，1890年至1900年，罗丹自己出资通过三件成熟的大型雕塑《巴尔扎克像》，《维克多·雨果像》和《惠斯勒像》践行了这句话，这些大型雕塑作品证明，罗丹作为一名雕塑家已经渐臻成熟，这正是本次展览的第三个主题。

王鲁湘：创作了《九三年》和《悲惨世界》的法国文豪雨果在罗丹的心目中间就是一尊神，因此当别人介绍这个罗丹和雨果认识而且让他给雨果来塑一尊像的时候，罗丹非常愉快地答应了，但是这个时候呢，这个雨果年纪已经大了，所以他提出来你能不能不让我老是坐在这个地方，然后让你来塑造，能不能让我保持一种我本来的一种工作的生活的状态，然后你只不过是来抓住我的某些瞬间，那是不是这样的话我们就可以合作下去了？罗丹就说完全可以，所以在这一个创作这一个雨果的这样一个这个作品的过程中间，其实罗丹只是在旁边进行观察，当雨果待客，当雨果写作，甚至当雨果喝咖啡的时候，这个罗丹都是在旁边的玻璃房里头，在他的工作台上随时用泥巴捏出当时的一瞬间的一些状态，那么这个雨果的像显然是一个纪念碑式的作品，他截取了雨果一生中间在英国流亡的那样一个时期的一个状态，所以整个的这个作品好像是在一个船的这个波浪波涛汹涌的海上，某一个船的船尾然后起伏不定的这样一个感觉，这个构图啊整个这个结构是一个极不稳定的结构，那么雨果呢在这里沉思，然后一只左手下意识的伸到前方，表现出雨果对整个人类的悲悯和一种他自己的自我意志的一种表达，那在他的身边环绕着这一个我们这个西方这个传说中间的缪斯女神，也就是说灵感正来到雨果的脑海之中，在这个瞬间雨果陷入了沉思。

解说：思想者、青铜时代、巴尔扎克、地狱之门，139件经典原作悉数亮相，还原大师成长历程，迄今为止中国最大规模罗丹艺术展亮相国家博物馆。

王鲁湘：这个展厅啊非常像在巴黎的罗丹的某一个工作室，我们知道罗丹在巴黎不只一个工作室，至少有四个工作室，那么罗丹的工作室里头堆满了他创作的雕塑，而且在罗丹的工作室里头有一个场景，就当年罗丹活着的时候有一个场景，他的工作室里头，永远都有一些不穿衣服的裸体的男男女女在那里自由地走动，那么罗丹进去以后，桌子上头永远会摆着纸和笔，还有就是泥巴，他会随时地观察这些模特，他有时忽略他们的存在，有时候在旁边悄悄地进行观察，如果碰上这个模特在他的自然行走过程中间，或者是坐啊或者是行啊，或者是卧的过程中间，出现了某个他觉得特别有意思的一个动作的瞬间，他立刻就会过去，让那个模特暂时把这个动作稳定一下，然后他迅速地拿起纸和笔进行这个速写，或者有时候就拿泥巴直接进行小稿的这种创作，因此在罗丹看起来过去的古典主义的雕塑把一个模特摆在一个台子上头，然后按照雕塑家自己的要求就可以让他抻胳膊、抻腿，要他僵硬的摆出某个动作这种创作方法，在罗丹看来是极不自然的，罗丹要求他的模特始终处在一种非常自然的状态中间，然后他要求的也是这种自然状态的身体语言的表达，然后他觉得这种东西才是自然的，自然的才是美的，才是真实的，罗丹一生多遵循这样一个创作的原则。

在罗丹的工作室中间有大量的这样的这个瞬间完成的像速写式的这样一种小稿，包括泥塑的，包括这个用铅笔，用钢笔和用这个色彩笔划的，那么这是罗丹工作室中间的一种最经常的一种状态，这样一个艺术家，一生非常地勤奋，他始终处在一种高度亢奋的这样一种创作状态之间，因此他的模特在房间里头走来走去的各种各样的姿态和动作，他都会进行研究，他用这些稿子其实是在研究人体的肢体语言，在他看来一个只懂得塑造肢体精确的表现肢体的艺术家是没有灵魂的，但是如果不能够把人的肢体把人的手，把人的表情，把人的每一块肌肉都那样富有表情的，富有感染力的捕捉到和表达出来的话，那么这个艺术家也是不能表现人的灵魂的。

罗丹偏好人体残损美 作品多“缺胳膊断腿”

解说：《走进神秘的罗丹工作室》是本次展览的第四个主题，对罗丹来说，人体形状从来都是不固定的，它本身蕴含着无数的可能性，在几乎完全本能的状态下，将已有作品加以组合，成为真正充分体现罗丹美学观点和特点的创作方式，通过“肢解”只留下作品最核心的部分，很多雕像因此没有了头、手臂和双腿，头、双手、手臂、腿和脚一直以来这些被罗丹戏称为“杂碎”的肢体模型，被认为是他在工作室中作的草样，但实际上他们都是已完成的真正的艺术品。

王鲁湘：也许是受到古希腊那些出土的残损的雕塑的这种启发，罗丹对于这个雕塑中间表现人体的这种残损美，他可以说有种某种偏好，你看在这里他大量的作品不是缺胳膊断腿就是没有头，很多都是这样的东西，这在罗丹看起来的话，其实是人的性格的表现，通过肌肉通过肢体来表现一种最主要的一种手段，他觉得在这种残损的状态中间还更能够突出地表现人的身体所传达出来的某种精神状态。

解说：1900年之后，罗丹在雕塑创作时开始大量使用放大技法，这种技法不仅从尺寸、规模而且从作品象征性和表现性方面，都为罗丹提供了新的视野，通过放大罗丹之前创作的一些作品再次使他闻名世界，例如《思想者》和《吻》，都是罗丹为《地狱之门》创作的，当他们被单独放大后，便成了创世之作。

王鲁湘：这个白色大理石的雕塑叫做《吻》，在罗丹的博物馆里头也是会摆在这个非常显眼的一个窗前的一个位置，那么我们过去很多的一些文学杂志，一些文学刊物都把罗丹的这个作品看作是爱情的绝妙的表现，其实在罗丹看起来这样的美好的瞬间是转瞬即逝，而且这样的爱，这样的情感其实中间也包含着许多的不确定的因素，罗丹甚至非常明确地跟别人说，在一个女孩子身上的美一生中间只有几个月，这几个月过去她的美就变化了，所以在这一个作品中间其实表现的是罗丹对于即将转瞬即逝的美，以及这种非常不稳定的爱的感情的其实是一种怀疑。

解说：所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来，这是罗丹的名言，罗丹对生活的热爱及对生命意义的理解，均由他的雕塑作品完美地诠释出来，如果说罗丹在中国享有盛誉，那是因为他的作品在外在形式与内在真实之间有一种神奇的力量，无论你是何种文化背景，拥有何种传统，即将走向何方，都会被罗丹的作品所打动。

范曾：罗丹的伟大体现在他是在世界美术史上他占有一个这样的席位，古希腊的菲迪亚斯到文艺复兴时代的米开朗基罗，到十九世纪的罗丹，我认为这是西方雕刻史的三个里程碑，罗丹的一个贡献呢就是他呢是把古希腊的菲迪亚斯的这个意大利文文艺复兴时代的米开朗基罗的，他们的优点，他能够认真地学习，他甚至对这些人产生了崇拜之心，罗丹曾在他的艺术理论讲，米开朗基罗是没有错误的，那么他对先贤的尊重，这是一个伟大的艺术家的敬畏之心，这个罗丹自己才能在传统历史上前进，他果然前进了，因为他增加了一些浪漫主义色彩，他的手法上和古希腊和这个文艺复兴时代不一样了，这个罗丹他不是一个教徒，不是教徒。

可是他对万物生灵和对人类本身充满了一种悲怀，一种悲悯，这个是罗丹的特点，所以你看了罗丹的作品，你会不会是心襟摇动，心襟摇动，你会被他所创造的形象而感动，他不是一个绝对静止状态，是在一个动作过程之中你仔细看罗丹的作品，他不是像古希腊，他是非常安静的，甚至于米开朗基罗的大卫像，他都非常安静的，就罗丹的动作他在过程中呢是感觉更强烈，当然他呢在菲迪亚斯和米开朗基罗之间徘徊，他自己讲他比较更安静的作品呢类似菲迪亚斯，他带有运动的一种感觉比较接近米开朗基罗，可是归根结底他还罗丹就是罗丹。