对，我自己也吓了一跳，那时候张学友在马来西亚，在新马大概卖15万张专辑，我大概卖10万多张专辑，是很好了，对，那个是天文数字了，天文数字了，唱片公司的老板也吓了一跳，然后其实最吓了一跳的是我自己，因为我本来是要去念书，发了专辑就打算去念书了，然后突然间，忽然间红成这个样子，自己有点不知道该怎么办。

那时候在马来西亚有很多歌迷了吗？上街别人会认识你，啊，阿牛，阿牛。

对啊，对啊，一开始很多人会认出我了。

在舞台上很兴奋

嗯，做歌手是挺幸福的啊，这种时候。

那时候没有幸福的感觉，那时候很紧张。

你在舞台上会紧张吗？还是会幸福？

会兴奋，对，那时候会很兴奋，可是你知道吗，我在发《对面女孩看过来》的时候，我还跟我的唱片公司吵过架，因为我觉得对我来说，我是一写歌的，然后我的歌也要有多一些的思想，我有一些我的情怀，我有很多的话想说，所以我觉得主打歌，应该是《城市蓝天》，头上蓝蓝的天，我怎么看也看不见，理想和憧憬，已变成一幕幕惊醒的梦魇，是要写比较有深度的歌，然后唱片公司就说，不行啊，你的主打歌，要是《对面女孩看过来》，然后为这个吵了很久，后来唱片公司没办法熬不过我，就先打了《城市蓝天》，然后再去打《对面女孩看过来》，然后《对面女孩看过来》一打，然后就很红很红。

你不觉得这首歌很好听吗？

挺可爱的，对面女孩，可是我觉得这首歌是拿来骗女孩子的。

所以我们歌迷的口味是挺奇怪的啊。

有的时候，那时候还不了解一些事情，但其实有时候挺直白的歌，但它很真实是能够打动人的。

对，阿牛这一路其实走得很远，从农村到了城市，然后他当歌手，舞台是越来越大的，最后又从城市到了更远的地方，离开了马来西亚到了台湾，因为那时候很多马来西亚歌手，都很向往台湾那个大的市场，你怎么想到了这个？

我也不知道。

1997年，当阿牛把这首《对面的女孩看过来》，唱红整个马来西亚和新加坡时，1998年，同是滚石唱片公司歌手的任贤齐，也将这首歌唱红了两岸三地，而此时的阿牛和任贤齐，只是一面之缘，两人再次见面，是在任贤齐《对面的女孩看过来》这张专辑，发行量超过100万张的庆功宴上，这时刚刚凭借，在马来西亚取得不俗成绩的阿牛，也已经来到台湾发展，然而面对台湾更大的舞台，阿牛在回顾自己过往经历时说，我只是一个来自马来西亚小乡村的青年，第一次来到台北这样的城市，紧张和惶恐，让我在这个城市里感到自己很渺小。

可是不会啊，因为我觉得吉隆坡，也是个很大的城市啊，那种繁华、城市的压迫感，跟台湾、跟台北呀、跟北京啊，跟哪里都是一样，你应该已经很习惯了，其实都一样。

可是到了台北，我觉得那个城市不是我想象的那样，就是吉隆坡还有，比如说吉隆坡它会分这个是商业区，然后这个是住宅区，可是我到了台北之后呢，是这个是商业区，商业区上面就是住宅区，然后整个，我所处在的时代感不一样了，所以那个时候，我的创作的重心一下子消失了，我不知道我要写一些什么。因为比如说我在唱《阿牛阿花的故事》的时候，在唱《城市蓝天》《对面女孩》的时候呢，我写的是我从乡下到城市的一种反差，自己心情上那种反差，那个时候马来西亚，跟现在的内地其实很像，就是城市也在发展，慢慢地从一个时代转移到一个时代，很多旧的建筑物都拆了，所以我会写了踩三轮车卖菜的老阿婆，说它的旧建筑物都拆了，然后踩三轮车的老阿婆，还是继续在踩她的三轮车，可是这一切在我去了台湾之后，台湾它已经发展到，整个社会已经发展到，另外一个时代去了，对还是不一样的。嗯，台湾那个乐坛是很讲究包装歌手的，你要去他们准备怎么包装你，去到台湾第一件事情就是头发，要染头发，然后头发要修得怎么样，只可以修成怎么样怎么样，到最后那个企划说，那你的眉毛要修一下，我马上摆出一个阵势来，士可杀，不可辱，士可杀，眉不可拔，对，差不多打架了。