不过说回来，整体上感觉比较好的还是90年代。就是1989年到2000年，中间这十年，从《红高粱》到《卧虎藏龙》，还有《花样年华》。商业上的大片、社会片、功夫片都在世界上有了影响力，从编剧到电影语言到内容，虽然还在学习世界语言，但在艺术上说是发酵了，80年代是在酝酿，90年代就形成了一个爆发。从那个时候起，世界上开始注意到中国电影这回事，中国电影也跟着整个世界的发展一起互动。

武侠 必须要经过市场的考验

《新京报》：从《卧虎藏龙》开始，功夫片有了一个新的起点，后来的《英雄》、《功夫》等陆续把它推进了一步。您认为从整个欧美主流市场来看，中国功夫片的热潮是上升期还是低潮期？

李安：高高低低的。基本观点就是说，除了艺术片不算，整体来看，中国也就只有功夫片影响比较大，讲得比较现实一点。我们希望发展更多的东西，但现在是蛮尴尬的一个局面。香港片、台湾片都经过这样一个考验。它们起初都是艺术片，后来人们的新鲜感过去了，不出五年，必须要经过市场的考验。中国的市场从口头上来说是比美国还大的，大家都看到一块大饼。但是商业电影是大众的，而主流的大众文化目前是受西方文化的影响，除了周星驰的片子，成龙的片子，90%的片子都需要吸收西方文化，久而久之，你的主流文化逻辑，都转向了西方口味，朝西方走。朝西方走也没有关系，走不走得过去也是一个问题。这是文化转型的问题。

我们的文化比较压抑，片型还没有建立，观众的口味还没有建立。看上去似乎什么都要，又要你得奖，又要有票房。拍电影的人没有片型，90%人都不知道怎么拍，只有冯小刚抓到了，可是他的片型有点奇怪，它的逻辑还是从很多别的东西里吸收过来的。电影的思维逻辑，跟人生不一样。中国电影百年跟美国百年是不一样的，100年下来，美国建立了很多的片型，它的路数都有一个标准。

中国内地还没有，而港台的市场太小，在现在的状态里很难生存，一定要结合内地共同发展，大家都在摸索中。这是我个人的看法。

不过从讲故事来讲，中国可以讲的好故事太多了，美国的故事都讲烂了，这次我好不容易找到一个牛仔同性恋的故事。很多东西，要超越自己，不是一天两天的，需要长期摸索，大家要有点耐心。

心路 没有想要春蚕到死丝方尽

《新京报》：最近几年，你对电影的表达和理解，在中西方的共鸣也越来越广泛。回头看自己这20来年的电影历程，是否达到了自己最初的、最本源的想法呢？