"戏是我的梦，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根，脉搏里附着京胡韵，心中跳动着锣鼓音，梦里魂里都是戏，我是一个戏中人……"这是戏曲表演艺术家裴艳玲2009年新戏《响九霄》开头的一段唱词，与其说她是在唱响九霄（田际云），倒不如说她是在唱她自己，这么一段对戏曲的"真情表白"，让即便不懂戏的人也为之动容。

不顾一切的戏痴

裴艳玲出身于梨园世家，演艺生涯颇具传奇色彩。她一岁半开始看戏，四岁半救场首次在舞台上亮相，从此便钟情于舞台--裴艳玲心目中的那一块圣地。

裴艳玲原名裴信（正式登台后取艺名"艳玲"），她说，当初取名为"信"，是因为父亲重男轻女，把她当作男生来养，这也许也为裴艳玲而后在武生行当大放异彩埋下了伏笔。《宝莲灯》、《八大锤》、《夜奔》、《武松》、《钟馗》等众多剧目，都是裴艳玲的经典作品。她演的林冲、武松、钟馗、哪吒等"英雄儿郎"形象，为她带来了"活林冲"、"活武松"、"活钟馗"的赞誉。因为出色的表演，裴艳玲两次受到毛主席接见；因为出色的表演，她被戏剧大师曹禺称赞为"梨园国宝"。面对这些荣誉，裴艳玲却说，"观众对你的称赞，说你演活一个人，这其实只是个形容词。"

裴艳玲说，中国戏曲是中华文化很重要的一部分，与文学、历史等都有很密切的关系，尽管她没进过正式学堂，但她一学戏就掉进了文化的海洋，美术、音乐、武术，方方面面都要涉及。一个演员在舞台上要熟悉自己，熟悉舞台，还有熟悉各个不同的角色，才能演好。比如演孙悟空，就要了解《西游记》，演林冲，梁山好汉，就要知道《水浒》。

与西方文化相比，东方文化很多东西都是相关联的，它的包容量很强，可涵盖的东西也非常多，比如唱、念、做、打，就把所有的功力都包括了。西方话剧就是念，芭蕾就是跳，歌剧就是唱，但东方文化不同，你所有都得会。裴艳玲说，欣赏东方艺术的观众从两千多年前起就有自己的一套欣赏方式，比如目不识丁的老百姓也会欣赏戏剧。其实戏剧演员和观众早已经融合在一起了，观众说你"演活"谁这只是一个形容词，是你的表演让他们相信你演的人就是这样。钟馗谁也没见过，谁也不知道他长什么样，但通过你的揣摩，让观众心中记住，如果有钟馗，他应该就是你演的这样。"东方文化不是用一本书一两句话就能概括清楚，我觉得真正爱表演的人，应该都是戏痴，一旦进入其中，便会不顾一切，痴迷在里头，这就是东方文化的魅力，我想戏曲界的大艺术家都是这样子的。"而裴艳玲也的确如她所说的那样，一头扎在戏曲的世界里，痴迷其中六十余年。她说，"我的眼泪、我的欢乐、我的梦想，以至于生命，都长在了戏里。为了戏，虽然失去许多生活乐趣，但我一生无悔。"

让东方戏曲文化走出去

除了舞台上的表演，在裴艳玲的日常工作安排中，还有重要的一项，那就是在国内外讲学，将戏曲文化传播到更多的地方。

1985年，裴艳玲首次带团在北京演出，轰动京城戏剧界。演出结束后即被一家对外演出公司相中，邀请他们在第一次大陆对香港艺术节上打头炮演出。裴艳玲第一次到香港后发现，由于语言差异，当地人只喜欢听粤剧，这让她稍稍有些不自信。但她没想到的是，头炮演完之后，反响特别好。观众都说这么好的戏，怎么能只演一场？主办方也立即决定加演。加演的票一出，十分钟不到，就全部售完，由此可见他们受欢迎的程度。

自香港演出后，裴艳玲的脚步开始走向更广阔的天地，丹麦、瑞典、西班牙、法国、新加坡……二十多年来，她把东方戏曲文化带出去，与各国交流，并将西方戏曲中的优秀元素也融入到传统戏曲的改革中来。

裴艳玲说，她现在每年大概都会三个月的时间在欧洲讲学。去得最多的是法国，二十年来一直如此。尤其是与法国太阳剧社，渊源深厚。裴艳玲刚去的时候，正是学校的萧条期，总共只有7个学生，她看到这种情形，心里特别悲哀，心想怎么把学校办成了这个样子？在裴艳玲与剧社建立联系后，她用自创的教学方法，吸引了大批学生学习中国戏曲。现在的太阳剧社学生数量很多，法国、美国、英国人都有，京戏他们都能唱。在他们排演的多场话剧中，都包含有很多京戏成分，比如脸谱、中国服饰的运用等，东西方文化元素已经融合得很好。

除了"走出去"，裴艳玲觉得讲学最大的收获是自己能将西方文化中的精华"带进来"。2009年的新戏《响九霄》，最后有十几分钟漫无边际的唱，那是裴艳玲从巴黎剧院的一个乐师身上学来的。这位乐师的演奏没有定法，随性漫游，裴艳玲觉得这种表演方式很好，便把它借鉴到了新戏里，没有规则的演唱，每一次都不一样。裴艳玲说，"其实东西方两种文化到一定高度是可以接轨的，双方有很多相像的地方，相互借鉴，完全可以很好地融合，让东西方文化都得以在继承传统的基础上有所创新。"

尊重艺术 让文化回归

裴艳玲一直在提倡戏曲改革，而她在自己的表演创作中，也在不断创新。面对传统戏曲文化所面对的挑战，有人评价说，裴艳玲的改革脚步"过于保守"，裴艳玲表达了自己的看法："现在的戏曲界比较浮躁，艺术中加入粗俗的东西比较多，一些戏曲界的人不了解自己，也不了解别人，对于当下流行的东西，盲目地全都加入到戏曲中来。比如，现在的戏曲界都时兴'大制作'，场面弄得很宏大，但却没有真正打动观众的'真材实料'，与其这样的话，新还不如旧好。我宁可你们说我保守，但我觉得，戏曲要改革，要吸引更多观众特别是年轻一代观众的关注，一定要尊重艺术，让文化回归，要在坚守传统文化的基础上来创新。"

事实上，除了呼吁，裴艳玲是真真切切在用行动来表达对戏曲改革的信心。无论是经典代表作《钟馗》、《夜奔》等，还是近两年的新作《王安石拜相》、《响九霄》，裴艳玲都是传统艺术精髓的基础上，细细体味，反复琢磨，然后加入她自己独立的思考与创造，以她那"技不惊人死不休"的硬功夫，征服了一批又一批的观众。

今年已经63岁的裴艳玲虽然现在还活跃在她挚爱的舞台，但她坦然地说，"一个人再成功也是有缺憾的，要让青年演员上台阶，为他们创造机会，培养更多的戏曲后备力量，让中华戏曲文化不断传承下去。"除了带徒弟，开培训班，裴艳玲还创办了一个以她名字命名的艺术中心。裴艳玲说，这个艺术中心得到了多方面的支持，建好以后，将招收多个层次的学生，全方位培养戏曲新生力量。对于中华戏曲文化的传承与发展大业，虽然她个人的力量很有限，但她会"竭尽全力，尽自己所能做可以做的一切。"