皇家御用品走出紫禁城苏作匠人的雕工精巧得“令人发指”

2016年11月21日 16:17
来源：凤凰卫视

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核心提示：文化内涵深厚，技艺卓绝，这正是明清两朝皇帝看重苏作的重要原因。明代宋应星在《天工开物》中，盛赞过苏州玉雕，良材虽集京师，工巧则推苏郡，在明清两代前后四百多年间，苏州雕刻工艺一直走在时代的最前

明清时期状元是苏州的土特产之一文气盛行

解说：古人曾用“技冠天下”来盛赞“苏州作”工艺，但如果认为“苏作”仅借高超的雕刻技艺就能让乾隆皇帝如此倾心，也未免把问题想得简单了。那么以雕刻见长的“苏作”工艺，究竟是因为什么原因让明清两朝帝王如此看重呢。

王鲁湘：陈馆长，这一件竹雕笔筒是不是年代比较久一点？

陈瑞近：对，这是明代万历年间的一个仕女图笔筒，是三松款的，朱三松，对，你看整个笔筒的色泽比较深红了已经，说明它的包浆也比较厚了，而且包浆浑然一体，说明这件东西做的是年代比较久远了。采用的雕刻的技术，是用深雕跟透雕还有阴刻雕，就是明代嘉定派最主要的一个特点。

王鲁湘：几种手法。

陈瑞近：对，几种手法，雕刻手法，朱三松也是明代嘉定派的，一个代表性的人物，整个图案雕刻的是一位带着风帽的女子，翘着个兰花指，悠悠的一个神态，她的衣纹的雕刻也非常的飘逸。

王鲁湘：绘画性很强，几乎就像笔画出来一样。

陈瑞近：然后这里面呢，是有一首乾隆御题诗。

王鲁湘：是这样。

陈瑞近：对，乾隆拿到这个笔筒以后，就御题了一首诗，意思就是说我这件东西到我手里已经有160多年了，这样一个悠悠的女子，让人爱怜，但是呢他后来写的两句话呢，他把朱松邻的名字给搞错了，他以为那个人叫朱松，对，所以他就也写在上面了。

解说：乾隆御制诗里提到的朱松邻，是嘉定竹刻的创始人，明代中后期嘉定隶属于苏州府管辖，朱松邻本人是书画家，他以刀代笔，将书画艺术融入竹刻，他的儿子朱小松，孙子朱三松继承了他的技艺，合称“嘉定三朱”。尤其是孙子朱三松，也就是这件仕女图笔筒的作者成就最高，在“三松”之后，嘉定竹刻名家辈出，技法更新颖多样，深得文人雅士的喜爱。在乾隆皇帝的御制诗中，明确提到嘉定竹刻名家的有七八首之多，可见他对竹刻的爱重，乾隆对于竹刻的态度可以总结为，爱此虽然同玩物，未立憾墨咏游间，也就是说他既把竹刻当做赏玩之物，也对它区别对待，认为它与书斋生活相关，文化内涵深厚，值得细细品位。

陈瑞近：明代的时候苏州文风应当比较盛行，然后文人的参与在里面，应当来说是极大地推动了整个手工业的向前的发展。

王鲁湘：对，提高了匠人的艺术品位，还有是很多文人直接参与到这个里头来了，不仅仅是指导的问题了。

陈瑞近：对，我们看一件东西经常会说，这件东西很文气，这件东西匠气，用这两个词来判断这件东西的。

王鲁湘：雅和俗。

陈瑞近：雅俗、优劣、好坏，苏州的明清时期的文人很有意思，明清时期苏州出过很多状元。

王鲁湘：状元是苏州的土特产之一。

陈瑞近：对，状元是那个土特产，因为苏州人比较重视教育，状元很多，但是这有个很奇怪的现象，这么多状元，但是他们的政治地位都不高，所以呢，到的一定的年纪以后，往往他们就会告老还乡，回到苏州来买一块地，然后造个园子，做一个归隐的生活，我想这样的一种方式很可能跟苏州人的整体性格有关系，你看苏州人的性格就像苏州的园林，外敛内张，看一个苏州的园林，你在外面看一扇小小的门，高高的院墙，啥也没看到。

王鲁湘：对。

陈瑞近：但是你推开大门进去以后，却发现那个主人的张扬的性格。

王鲁湘：对。

陈瑞近：所以这个可能是跟苏州人的那种性格有关系。

王鲁湘：对。

陈瑞近：所以文人参与在苏州人的生活中间，所以对我们苏州的整个的工艺的推动，应该来说相当的，力量应当是非常的大的。你比如说苏州的园林建设，很多都是文人设计的，我们讲的拙政院，就是文征明亲自设计的。

王鲁湘：设计的。

陈瑞近：对，文征明专门也还有一幅画是拙政院三十六景，这就是他自己设计的一个园林，那么他把那种绘画上的很多构图布局应用到园林中间，所以让苏州的园林有一个相对来说比较有符号的，文人符号的一些东西，到苏州应该来看一下。

王鲁湘：立体的山水画。

陈瑞近：对，这就是他们把那个山水小景色，在生活中体现出来，它就是因为文人参与在里面，我们的文化资源掌握在哪些人手中，我们的文化资源主要掌握在那些贵族士大夫，以及那些文人的手中，不像现在信息很发达，我要图录很多，我要去找一点东西很容易，那个时候看不到的。你要让他去看个战国的漆器到哪儿去看，汉代的漆器到哪儿去看，或者是谁的一幅原件，那是没办法看到的。

王鲁湘：只能到某个收藏家手里。

陈瑞近：只能到收藏家手里去看，那么这个传播的信息量是非常少的。但是文人掌握了这个文化资源以后，他来指导那些匠人来怎么做的话，那些东西做出来就会具有我们讲的文人气息，有的人还是亲自，自己设计，又亲自去做了。

王鲁湘：对。

解说：文化内涵深厚，再加上技艺卓绝，这也是正是明清两朝皇帝看重苏作的重要原因。特别是清代统治者，因为是北方马背民族出身，但却主动以汉族文化传统的继承者自居，在工艺审美及鉴藏等领域深受汉族文化影响，因而他们的喜好崇尚，与汉族文人相同也在情理之中。特别是乾隆皇帝，他在位时间最长，个人修养又深，嗜好收藏，热衷鉴赏，他的收藏中，就有不少明代以来苏作名家的作品，其中最多的就是文房器具和陈设清玩。这件犀角蟠螭纹执壶，是苏州制犀名家鲍天成的作品，壶身是由一只较大的犀角截去角尖制成，壶盖是一较小犀角保留了原形，而且流把俱全，突破了常见的犀角杯形制，构思奇巧。苏州砚雕在文人的影响下，也声明远播，其中最为人津津乐道的制砚名家，是顾二娘，这三方端砚就是顾二娘所做。顾二娘的砚雕技艺是她的丈夫传授的，而她青出於蓝胜於蓝，砚雕技艺之精湛一时无二，传说顾二娘不是好的砚石不动刀，生平制砚不及百方，因为数量稀少，所以更受明清士人追捧，成为皇家收藏也不意外。这次展览展出了多件构图复杂但不失精致的漆器，这些漆器大多在造办处的档案中也记载出处，有学者根据这些档案研究发现，苏州织造实际上承担了乾隆朝大量御用漆器的制造，改做及修补。漆器不同于玉器、文玩，它是皇家的生活用品，它的功用更多地体现皇家生活的细节。这件漆器名叫剔彩百子盘，所谓剔彩是因为这件漆盘里有红绿黄黑四种漆色，雕刻工艺难度极高。

陈瑞近：虽然这里面有100个人物，再加上各种亭台楼阁，加上他们的工具，虽然人物很多，但是它的布局繁而不乱。

王鲁湘：是的。

陈瑞近：一点也不觉得它这个东西乱。

王鲁湘：层次非常清晰。

陈瑞近：对，啐盘在南方叫抓周，叫抓周盘，就是小孩子满月以后，要放很多东西，比如说放本小书，放个小弓箭，是文的还是武的。

王鲁湘：贾宝玉小的时候就是。

陈瑞近：贾宝玉抓的是个胭脂盒，所以他的爷爷说这个家伙以后是一个酒色之徒。

王鲁湘：酒色之徒。

陈瑞近：果真就是这样子，所以这是给小孩子周岁的时候抓，就是预示以后做什么的。

王鲁湘：不是特别富贵人家用不起的。

陈瑞近：这个用不起，这是很奢侈的东西。

解说：苏州雕刻漆器根据颜色不同，恩分为剔红，剔黄和剔彩三种，乾隆皇帝对苏州工匠的雕漆技艺非常信赖，曾多次下旨交代漆器制作，或是修补细节，有时命“修旧如旧”，有时又命“修旧如新”，当时宫廷用漆器几乎都是发往苏州制作的，而与此同时，还有大批苏州工匠进入造办处，直接为皇家服务，苏州织造也承接了大量宫廷活计，以皇帝为首的宫廷审美，就这样对“苏作”工艺产生了直接的影响。

陈瑞近：因为乾隆皇帝是一个非常有个性的人，很自信，特别是在文化方面他很自信，所以他的喜好，也影响了很多苏州工艺，乾隆皇帝对竹木牙角这一类，他不喜欢苏州人做的。

王鲁湘：他喜欢广东人。

陈瑞近：他喜欢广州人做的。

王鲁湘：“苏作”的东西更符合雍正，他爹的趣味。

陈瑞近：对，雍正这一块上比较符合，但是乾隆呢，对玉，对雕漆，对砚台他还是喜欢苏州的，这个是有记录的，基本上绝大多数的雕漆，宫廷用的雕漆类的东西，基本上在苏州织造府画了个样，让苏州织造府造了以后过去，砚台，澄泥砚，也是基本上是由苏州织造府来完成，到了后期以后，因为皇帝的喜好不同，对工艺的门类的发展有了比较大的影响。

解说：清代宫廷用澄泥砚，基本上都是发到苏州制作。且多位成套的仿古式样，澄泥砚是中国四大名砚之一，与端砚不同，澄泥砚是以细泥为原料，加工烧制而成，质地细腻，有储水不涸，历寒不冰，发墨而不损毫的特点，乾隆皇帝特别喜欢仿古造型的澄泥砚，这件仿宋澄泥虎伏砚，乾隆称它虽古造稍逊，而模仿逼真，质亦坚润。乾隆皇帝对“苏作”，玉雕，竹刻，砚雕，漆器等等的爱重，其实也表明了苏作工艺在当时社会所处的超然地位，和它所代表的最高水准。

王鲁湘：你看我们现在的苏州的工业，在某种意义上都是全世界最好的，最经典。

陈瑞近：精细的都在这个地方了。

王鲁湘：就是据说这些全世界的这些老板们跑到苏州来，一看苏州人做的手艺活，特别刺绣核雕以后，行了，全世界大概只有这个地儿的人手最巧了。

陈瑞近：对，这也是一种生产力的体现。

王鲁湘：也是一种生产力了。

陈瑞近：也是工匠精神的另外一种表现。我们讲的工匠精神，并不是说是我退回到传统的手工业时代去了，主要是强调的是精神是吧，非常静心，专业，专心致志地来做好一件事情，每一件事情，这是一种品质的一种体现。

王鲁湘：其实啊，这种工匠精神也是一种农业精神的延伸。

陈瑞近：延伸，对。

王鲁湘：比如说农业最后一定会进入到这种江南的精耕细作，无非就是再一个非常有限的资源的条件禀赋之下，然后我们去给它附加更多的，人文的精神的技术的东西，然后使这种含量来增加它的这个。

陈瑞近：附加值。

王鲁湘：附加值是吧。

陈瑞近：这个地方追求的资源的利用的最大化。